1.pop
-Generos de Pop:
1.Britpop
2.electronica
tipos de electronica:
Acid:
Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso "Smiley", y sus inventores elgrupo Phuture (DJ Pierre y Spanky) con el tema "Acid Trax" (editado en 1987). Damon Wild y Hardfloor fueron los abanderados del sonido post-acid a mediados de los noventa.
Acid-jazz:
En la época en que se desarrolló el acid-house, tuvo lugar una recuperación del sonido funk de los 70 a través de laestética moderna aunque revisionista. Al fenómeno se le llamó acid jazz, y es uno de los géneros que hizo posible el ascenso de la denominada cultura de club.
Ambient:
Música climática, relajada, atmosférica y evocadora que incide en la profundidad y los espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos y capas sintéticas y su inventor indiscutible fue Brian Eno. Nada que ver con la new age.
Ambient dub:
Mezcla de sonido ambient con los ecos y los efectos dub de la música jamaicana. Música envolvente.
Artcore:
Nombre que recibe la tendencia más experimental y ambient del jungle. Se le ha llamado también intelligent jungle. Ltj bukem y Omni Trio han sido las grandes figuras del género.
Balearic beats:
Más que un estilo, es la forma de pinchar que tenían los disc-jockeys españoles en la Ibiza de los ochenta: mezclar todo tipo de estilos y ritmos, del rock al house y del funk a la psicodelia.
Big Beat:
Antes de denominarse así, también se llamó brit-hop, amylhouse o chemical beats. Y en todo caso, ha representado un nuevo paso en la conexión dance-rock. The Chemical Brothers, con su artillería de breakbeats furibundos, fueron pioneros de un género que contó con muchosdefensores , pero que sucumbió a la oscuridad de su lado experimental.
Braindance:
Una invención del sello Rephlex que lleva el tradicional intelligent techno por caminos de complejidad estructural (electro caótico, jungle hiperacelerado o ambient turbulento) y hacia despropósitos rítmicos antisociales.
Breakbeat:
Es el ritmobase del hip-hop, gracias al sampleado de fragmentos instrumentales del funk de los setenta, como el omnipresente "Funky Drummer" de James Brown. Pero también, por extensión , es una corriente del techno surgida en Gran Bretaña, también llamada hardcore, que dio origen al jungle a través de la aceleración del breakbeat.
.jpg)
Cheesecore:
La vertiente más pop y comercial del criminal sonido gabber holandés, con melodías tontas y hasta pegadizas. También se le denomina fluffycore.
Chill-out:
Estilo musical bastante relajado muy similar al ambient aunque no necesariamente recrea de forma electrónica diferentes parajes naturales.
Clubpop:
Pop con influencias del easy listening y de una música de baile especialmente sencilla y casera. También se lellama "sonido Shibuya" porque fue en ese distrito de Tokio donde aparecieron los nombres principales.
Dance:
Música de baile. En su origen englobaba todos los ritmos y estilos. En la actualidad, designa sobre todo al movimiento surgido del techno y el house.
Deep house:
La corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house. Tiene una gran influencia del sonidodisco , y sus capitales son New York (donde se le denomina garage), New Jersey y Chicago. Su momento de máximo esplendor fueron los últimos años ochenta y los primeros noventa.
Dream House:
Género comercial de duración muy limitada (poco más de un año), típicamente europeo. A medio camino entre la new age y el eurobeat, entre el trance y la música de Jean-Michelle Jarre, el dream house devolvió la melodía (fácil) a la música de baile.
Drum"n"bass:
Nombre genérico que se aplica al jungle al ser esta combinación (bajo y batería) la base de su receta rítmica. Drum"n"bass también designa a las ramificaciones más complejas.
Easy Listening:
También denominado lounge music o *bleep*tail music. Música de fácil escucha que, sobre todo en los años cincuenta y sesenta, compuso las bandas sonoras de divertidas comedias y alimentó los hilos musicales (a esta variante se llamó muzak). Su combinación con la electrónica actual dio origen a la escena future listening.
EBM:
Siglas que corresponden a ElectronicBody Music, un estilo de mediados de los ochenta que utilizaba ritmos fríos y monocordes, emparentados con el rock industrial.
Electro:
Género practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la música electrónica europea.
Electronic listening music:
Música electrónica para escuchar en casa, y no especialmente en las pistas de baile, por lo general intelligent techno. EnInglaterra se le denomina electronic y en Estados Unidos se ha adoptado la etiqueta idm (Intelligent Dance Music).
Eurobeat:
Estilo de baile europeo muy comercial basado en melodías vocales pegadizas, esquemas house e incrustaciones de rap y ragga.
Experimental:
Extraño, inclasificable, vanguardista. Se dice de todo aquel género musical que rompe reglas, que intenta ir más lejos en busca de nuevos ritmos, sonidos y construcciones.
Freestyle:
Inicialmente, en los años 80, fue la denominación que recibió un estilo entre el electro y el latin hip-hop, practicado por cantantes femeninas que imprimían a sus temas un fuerte componente melódico. En elmundo del hip-hop también se utiliza para designar la rima improvisada de un MC o el estilo de pinchar (sólo hip-hop underground) de los DJs con más criterio. En los noventa ha definió la forma de pinchar de algunos DJs , que mezclan absolutamente de todo, de techno a drum"n"bass pasando por dub y house.
French Groove:
La escena dance parisina generó en el último tercio de los noventa su propio sonido, caracterizado el groove, el house y la música disco, todo con un exquisito toque francés que le confiere señas de identidad propias. De ahí el nombre de french groove, una actitud que ha sabido combinar house y funk de forma imaginativa (y comercial).
Gabber:
También llamado gabba, algo así como el trash metal del techno. Hardcore originado en Rotterdam que se caracteriza por un ritmo veloz (entre 200 y 250 bpms) y martilleante que atrae a un público adolescente. Cuando se mezcla con melodías simples y hasta tontas se le llama happy hardcore.
Garage:
House de ascendencia disco y soul. Se caracteriza principalmente por las poderosas voces, desbordantes de sentimiento y tradición negra.
Goa:
Ciudad del sur de la India cuya escena trance, profunda y psicodélica, ha dado lugar al género Goa Trance. La variante más exótica y hippie del techno, también llamada psychedelic trance. Algunos dicen que este estilo ya no existe y que ahora se llama Full on.
Hardcore:
La música de las raves empezó a ser más rápida y basada en ritmos entrecortados, más dura y plagada de voces chillonas. The Prodigy fue el grupo más popular del fenómeno hardcore que más tarde dio a luz al jungle, aunque también hubo una variante techno impulsada desde Bélgica.
Hardhouse:
House de ritmos más implacables nacido, simultáneamente, en Chicago y Nueva York.
Hardstep:
Una de las múltiples derivaciones del drum"n"bass, que se caracteriza por sus bajos rotundos, que simulan un zumbido de funk criminal; y sus violentos y vertiginosos ritmos.
House:
El ritmo con el que comenzó la credibilidad de la música de baile. Nació en Chicago a mediados de los ochenta en el club Warehouse (de ahí el nombre del estilo). Proviene de la cultura musical negraamericana , y recoge influencias de la música disco, el funk y el synth-pop europeo.
Illbient:
La densa y excitante mutación del ambient. Denominado también Crooklyn Dub debido a su origen (Brooklyn, en New York), el illbient es el sonido de la ciudad enferma, con sus ruidos y misterios. Aprovechando las profundas líneas de bajo del dub jamaicano y la complejidad de la música contemporánea, el illbient se constituye en polución sonora de efectos inquietantes que, en los últimos tiempos, ha poseído al drum"n"bass americano y al hip-hop más extraterrestre.
Italodisco:
También conocido como spaghetti-disco, el fenómeno del italo es uno de los más singulares de la historia de la dance music. En un año especialmente brillante, 1983, gran número de producciones italianas asaltaron las pistas de baile. Muchos pioneros de Detroit citan a la escena como una fuerte influencia.
Jungle:
Género musical surgido en Inglaterra que se basa en la aceleración del breakbeat y en rotundas líneas de bajo, capaz de mezclarse con todo: soul, ambient, raggamuffin, hip-hop y música industrial. Hace años fue masivo y creativo, pero ahora la innovación está en uno de los géneros nacidos a susombra , el two-step.
.jpg)
New age:
Música sintética próxima al ambient pero mucho menos creativa, con voluntad de crear relax y utilizada por los yuppies para combatir el stress. Hay quien dice que es el estilo heredero de la escena planeadora alemana de los setenta.
Pop electrónico:
La influencia que la nueva música electrónica ha tenido sobre el pop en los noventa ha sido decisiva y ha transformado su concepto de forma radical.
.jpg)
Progressive:
Calificativo que se aplica tanto al house como al techno, aunque últimamente también se aplica a la evolución "seria" del trance tras elcambio de siglo. A comienzos de los noventa, el progressive house fue un estilo complejo y evolutivo, con dubs, bases de percusión y samples del pop y músicas exóticas.
Speed Garage:
Un estilo que deja muy claras sus intenciones en las dos palabras que componen su nombre: por un lado, speed (su base rítmica es veloz, con origen en el breakbeat y el jungle), y por otro, garage, porque recupera el gusto por las grandes voces del deep house americano. Mezclados estos ingredientes, y otros como rotundas líneas de bajo, voces pasadas de revoluciones y los típicos toastings del raggamuffin, se obtiene uno de los ritmos más excitantes que inundaron las pistas de baile. Sus evoluciones son primero hacia uk garage y finalmente a two step.
Synth-pop:
Es un género propio de los años ochenta consistente en elaborar pop futurista con sintetizadores.
Tech-house:
Interacción entre techno y house en un mismo tema. Normalmente se aplica al house que, lejos de la herencia disco o el pulso funk, prefiere el sonido más futurista y frío del techno.
Techno:
Género musical que aparece en Detroit a finales de los ochenta, muy influenciado por el house de Chicago, el electro neoyorquino y el synth-pop europeo. Música de baile abstracta y futurista que en años sucesivos se ha ido haciendo más dura y más compleja.
Trance:
Variante del techno nacida enAlemania a comienzos de los noventa que combina ritmos rápidos y largas evoluciones sintéticas con efectos ácidos. Su cuna es Frankfurt. A finales de los noventa hubo una resurrección en Inglaterra impulsada por DJs bastante importantes en el escenario techno.
Tribal:
Adjetivo que se aplica al house y al techno que utilizan percusiones tribales para crear efectos hipnóticos.
Trip-hop:
Género surgido del hip-hop, generalmente de carácter instrumental. Tiene un plus experimental,viajero y abierto a multitud de sonidos diferentes: ambient, jazz, dub, bandas sonoras...
Two Step:
La evolución del speed garage hacia formas más sinuosas: ritmos rotos heredados del drum"n"bass, bajos pesados y soul marciano en lo que es la interpretación inglesa del r&b americano. Las producciones son raras por naturaleza, pero a la vezsexys , plagadas de efectos extraños y voces recortadas.
.jpg)
-Generos de Pop:
1.Britpop
2.Bubblegum pop
3.Christian pop
4.C-pop
5.Dancepop
6.Dream pop
7.Electropop
8.Folk pop
9.Futurepop
10.Hard Pop
11.Indie pop
12.J-pop
13.K-Pop
14.Noise pop
15.Pop latino
16.Pop psicodélico
17.Punk pop
18.Synthpop
19.Twee pop
tipos de electronica:
Acid:
Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso "Smiley", y sus inventores el
Acid-jazz:
En la época en que se desarrolló el acid-house, tuvo lugar una recuperación del sonido funk de los 70 a través de la
Ambient:
Ambient dub:
Mezcla de sonido ambient con los ecos y los efectos dub de la música jamaicana. Música envolvente.
Artcore:
Nombre que recibe la tendencia más experimental y ambient del jungle. Se le ha llamado también intelligent jungle. Ltj bukem y Omni Trio han sido las grandes figuras del género.
Balearic beats:
Más que un estilo, es la forma de pinchar que tenían los disc-jockeys españoles en la Ibiza de los ochenta: mezclar todo tipo de estilos y ritmos, del rock al house y del funk a la psicodelia.
Big Beat:
Antes de denominarse así, también se llamó brit-hop, amylhouse o chemical beats. Y en todo caso, ha representado un nuevo paso en la conexión dance-rock. The Chemical Brothers, con su artillería de breakbeats furibundos, fueron pioneros de un género que contó con muchos
Braindance:
Una invención del sello Rephlex que lleva el tradicional intelligent techno por caminos de complejidad estructural (electro caótico, jungle hiperacelerado o ambient turbulento) y hacia despropósitos rítmicos antisociales.
Breakbeat:
Es el ritmo
Cheesecore:
La vertiente más pop y comercial del criminal sonido gabber holandés, con melodías tontas y hasta pegadizas. También se le denomina fluffycore.
Chill-out:
Estilo musical bastante relajado muy similar al ambient aunque no necesariamente recrea de forma electrónica diferentes parajes naturales.
Clubpop:
Pop con influencias del easy listening y de una música de baile especialmente sencilla y casera. También se le
Dance:
Música de baile. En su origen englobaba todos los ritmos y estilos. En la actualidad, designa sobre todo al movimiento surgido del techno y el house.
Deep house:
La corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house. Tiene una gran influencia del sonido
Downtempo:
Su nombre (tempo bajo, ritmo suave) lo dice todo. Actualmente se cita como la evolución del trip-hop hacia terrenos plácidos, casi pastorales, decididamente influidos por el dub. La escena vienesa y la alemana han sido algunos de sus baluartes.
Su nombre (tempo bajo, ritmo suave) lo dice todo. Actualmente se cita como la evolución del trip-hop hacia terrenos plácidos, casi pastorales, decididamente influidos por el dub. La escena vienesa y la alemana han sido algunos de sus baluartes.
Dream House:
Género comercial de duración muy limitada (poco más de un año), típicamente europeo. A medio camino entre la new age y el eurobeat, entre el trance y la música de Jean-Michelle Jarre, el dream house devolvió la melodía (fácil) a la música de baile.
Drum"n"bass:
Nombre genérico que se aplica al jungle al ser esta combinación (bajo y batería) la base de su receta rítmica. Drum"n"bass también designa a las ramificaciones más complejas.
Dub:
Tiene su origen en Jamaica, en las versiones instrumentales de los temas reggae, a los que se añadían ecos y efectos sonoros. Por extensión, el dub es un género que utiliza lasbases del reggae para crear efectos electrónicos, ecos y reverberaciones.
Tiene su origen en Jamaica, en las versiones instrumentales de los temas reggae, a los que se añadían ecos y efectos sonoros. Por extensión, el dub es un género que utiliza las
Easy Listening:
También denominado lounge music o *bleep*tail music. Música de fácil escucha que, sobre todo en los años cincuenta y sesenta, compuso las bandas sonoras de divertidas comedias y alimentó los hilos musicales (a esta variante se llamó muzak). Su combinación con la electrónica actual dio origen a la escena future listening.
EBM:
Siglas que corresponden a Electronic
Electro:
Género practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la música electrónica europea.
Electronic listening music:
Música electrónica para escuchar en casa, y no especialmente en las pistas de baile, por lo general intelligent techno. En
Eurobeat:
Estilo de baile europeo muy comercial basado en melodías vocales pegadizas, esquemas house e incrustaciones de rap y ragga.
Experimental:
Extraño, inclasificable, vanguardista. Se dice de todo aquel género musical que rompe reglas, que intenta ir más lejos en busca de nuevos ritmos, sonidos y construcciones.
Freestyle:
Inicialmente, en los años 80, fue la denominación que recibió un estilo entre el electro y el latin hip-hop, practicado por cantantes femeninas que imprimían a sus temas un fuerte componente melódico. En el
French Groove:
La escena dance parisina generó en el último tercio de los noventa su propio sonido, caracterizado el groove, el house y la música disco, todo con un exquisito toque francés que le confiere señas de identidad propias. De ahí el nombre de french groove, una actitud que ha sabido combinar house y funk de forma imaginativa (y comercial).
Gabber:
También llamado gabba, algo así como el trash metal del techno. Hardcore originado en Rotterdam que se caracteriza por un ritmo veloz (entre 200 y 250 bpms) y martilleante que atrae a un público adolescente. Cuando se mezcla con melodías simples y hasta tontas se le llama happy hardcore.
Garage:
House de ascendencia disco y soul. Se caracteriza principalmente por las poderosas voces, desbordantes de sentimiento y tradición negra.
Goa:
La música de las raves empezó a ser más rápida y basada en ritmos entrecortados, más dura y plagada de voces chillonas. The Prodigy fue el grupo más popular del fenómeno hardcore que más tarde dio a luz al jungle, aunque también hubo una variante techno impulsada desde Bélgica.
Hardhouse:
House de ritmos más implacables nacido, simultáneamente, en Chicago y Nueva York.
Hardstep:
Una de las múltiples derivaciones del drum"n"bass, que se caracteriza por sus bajos rotundos, que simulan un zumbido de funk criminal; y sus violentos y vertiginosos ritmos.
Hardtrance:
Evolución del trance hacia fórmulas más adustas y ritmos más duros y veloces, una feroz colisión entre trance y hardcore.
Evolución del trance hacia fórmulas más adustas y ritmos más duros y veloces, una feroz colisión entre trance y hardcore.
House:
El ritmo con el que comenzó la credibilidad de la música de baile. Nació en Chicago a mediados de los ochenta en el club Warehouse (de ahí el nombre del estilo). Proviene de la cultura musical negra
Illbient:
La densa y excitante mutación del ambient. Denominado también Crooklyn Dub debido a su origen (Brooklyn, en New York), el illbient es el sonido de la ciudad enferma, con sus ruidos y misterios. Aprovechando las profundas líneas de bajo del dub jamaicano y la complejidad de la música contemporánea, el illbient se constituye en polución sonora de efectos inquietantes que, en los últimos tiempos, ha poseído al drum"n"bass americano y al hip-hop más extraterrestre.
Intelligent techno:
Las recopilaciones "Artificial Intelligence" del sello Warp patentaron un tipo de electrónica, inspirada en el techno de Detroit, más pensada para elviaje mental y la escucha en casa que no para el baile en el club. De ahí viene el concepto "techno inteligente", que se refiere a la electrónica con clase y un marcado carácter experimental.
Las recopilaciones "Artificial Intelligence" del sello Warp patentaron un tipo de electrónica, inspirada en el techno de Detroit, más pensada para el
Italodisco:
También conocido como spaghetti-disco, el fenómeno del italo es uno de los más singulares de la historia de la dance music. En un año especialmente brillante, 1983, gran número de producciones italianas asaltaron las pistas de baile. Muchos pioneros de Detroit citan a la escena como una fuerte influencia.
Jungle:
Género musical surgido en Inglaterra que se basa en la aceleración del breakbeat y en rotundas líneas de bajo, capaz de mezclarse con todo: soul, ambient, raggamuffin, hip-hop y música industrial. Hace años fue masivo y creativo, pero ahora la innovación está en uno de los géneros nacidos a su
Latin House:
Aunque sus orígenes son tan antiguos como los del propio house, lo cierto es que la combinación de ritmo house y sabor latino siguió evolucionando en los noventa y dio jugosos resultados.
Aunque sus orígenes son tan antiguos como los del propio house, lo cierto es que la combinación de ritmo house y sabor latino siguió evolucionando en los noventa y dio jugosos resultados.
Lounge:
Es sinónimo de easy listening (música de fácil escucha para un relax rutinario), aunque desde principios del año 2000 se identifica con una nueva corriente de música ambiental y downtempo en extremo complaciente.
Es sinónimo de easy listening (música de fácil escucha para un relax rutinario), aunque desde principios del año 2000 se identifica con una nueva corriente de música ambiental y downtempo en extremo complaciente.
Minimal:
Califica a un tipo de música que utiliza muy pocos sonidos y ritmos repetitivos y que, sin embargo, suele arrojar resultados creativos asombrosos. Normalmente se aplica al techno (todo el sonido derivado de Basic Channel) y al house más experimental.
Califica a un tipo de música que utiliza muy pocos sonidos y ritmos repetitivos y que, sin embargo, suele arrojar resultados creativos asombrosos. Normalmente se aplica al techno (todo el sonido derivado de Basic Channel) y al house más experimental.
New age:
Música sintética próxima al ambient pero mucho menos creativa, con voluntad de crear relax y utilizada por los yuppies para combatir el stress. Hay quien dice que es el estilo heredero de la escena planeadora alemana de los setenta.
Pop electrónico:
La influencia que la nueva música electrónica ha tenido sobre el pop en los noventa ha sido decisiva y ha transformado su concepto de forma radical.
Progressive:
Calificativo que se aplica tanto al house como al techno, aunque últimamente también se aplica a la evolución "seria" del trance tras el
Speed Garage:
Un estilo que deja muy claras sus intenciones en las dos palabras que componen su nombre: por un lado, speed (su base rítmica es veloz, con origen en el breakbeat y el jungle), y por otro, garage, porque recupera el gusto por las grandes voces del deep house americano. Mezclados estos ingredientes, y otros como rotundas líneas de bajo, voces pasadas de revoluciones y los típicos toastings del raggamuffin, se obtiene uno de los ritmos más excitantes que inundaron las pistas de baile. Sus evoluciones son primero hacia uk garage y finalmente a two step.
Synth-pop:
Es un género propio de los años ochenta consistente en elaborar pop futurista con sintetizadores.
Tech-house:
Interacción entre techno y house en un mismo tema. Normalmente se aplica al house que, lejos de la herencia disco o el pulso funk, prefiere el sonido más futurista y frío del techno.
Techno:
Género musical que aparece en Detroit a finales de los ochenta, muy influenciado por el house de Chicago, el electro neoyorquino y el synth-pop europeo. Música de baile abstracta y futurista que en años sucesivos se ha ido haciendo más dura y más compleja.
Trance:
Variante del techno nacida en
Tribal:
Adjetivo que se aplica al house y al techno que utilizan percusiones tribales para crear efectos hipnóticos.
Trip-hop:
Género surgido del hip-hop, generalmente de carácter instrumental. Tiene un plus experimental,
Two Step:
La evolución del speed garage hacia formas más sinuosas: ritmos rotos heredados del drum"n"bass, bajos pesados y soul marciano en lo que es la interpretación inglesa del r&b americano. Las producciones son raras por naturaleza, pero a la vez
3.reggaeton
tipos de reggaeton:
Romantico (como las jaladas del nigga)
.jpg)
Erotico (ya sabes cual es q por cierto es mucho peor q el de nigga)
cristiano
tipos de reggaeton:
Romantico (como las jaladas del nigga)
Callejero (el q se inventa a lo pen.......... a lo pensativo)
Erotico (ya sabes cual es q por cierto es mucho peor q el de nigga)
cristiano
4.rap
.jpg)
tipos de rap:
UNDERGROUND:
Es la denominación que se le da al rap autoeditado, a las maquetas y a las personas que hace musica por que le gusta sin ganar ningun dinero, todos los rapers empiezan como underground. RAP NO COMERCIAL.
COMERCIAL:
Es un rap que su unica finalidad es vender y en el que no se cuida tanto la letra sino el sonido y el ritmo. Ademas los videoclips aparecen chicas ligeritas de ropa, cochazos y dinero como 50cent, Eminem en España por ejemplo el rap comercial ha evolucionado de otra forma y suele ser rap romantico por que es el que vende entre los adolescentes Zpu, Nach etc quiero acabar con el topico de que el rap comercial es malo hay quien busca la fama y hay a quien la fama le viene sola, por su talento. Despues el rap se divide en muchas ramas y subgeneros que pueden mezclarse, puede haber hardc0re de un grupo underground pero tambien lo puede hacer un grupo comercial espero que quede claro.
HARDC0RE:
Es el que se marcan muchos los bombos, por tanto el flow es mas fuerte (sther te lo explico muy bien) y te puso un buen ejemplo como Duo Kie.
.jpg)
RAGGA:
Es una mezcla de rap con ritmos reggee por ejemplo el grupo Rapsusklei, ALberto gambino, Hermano L etc.
GANGSTA:
El rap gangsta actual se ha convertido en sinonimo de comercial por que practicamente todos los grupos y mc´s americanos han perdido la esencia del principio, pero el rap gansta no tiene que ser comercial, se caracteriza por el mensaje y por demostrar el lado mas duro de la calle, rivalidad entre mc´s, peleas callejeras, o la vida de cada uno, suelen tener ritmos mas sobre cargados.
R&B
es otra variante del rap en la que se ha intentado conseguir mas ritmo, por que siempre se critico al rap por sus ritmos poco bailables un ejemplo es Akon, Rihanna, Beyonce y uno de mis favoritos Black Eyed Peas.
RAP DE COMPETI O RAP COMPETICION:
Es un rap en lo unico que importa en engrandecer tu ego y menospreciar lo que hacen los demas se diferencia por el mensage.
RAP POESIA:
Se denomiana al rap con un ritmo mas lineal y en que se da mayor importancia a la letra y el mensage como Nach, aunque casi todos los grupos tienen algun tema de este tipo.
FREESTYLE:
es el rap improvisado, lo cual requiere un gran ingenio y vocabulario.
CONCIENCIA:
simplemente se intenta concienciar al sociedad o protestar por alguna injusticia o acontecimiento, se hiceron raps, por el 11s, 11m y por muchas causas.
RAP ROMANTICO:
es el que trata sobre amores y enamorados.
5.rock and roll
tipos de reggae:
1. PRECURSORES DEL SKA
1. MENTO
Gran parte del tiempo de acompañamiento rítmico hipnótico y profundo que arrastra la música reggae de Jamaica, procede de una forma musical afrojamaicana llamada mento. Esta música completamente acústica fue popular a comienzos del siglo XX aunque raramente fue grabada; de este modo quedó aislada en la oscuridad de la cultura tradicional local de Jamaica. Interpretado por la guitarra acústica, el banjo, la rumba-box (una caja de resonancias) y bongos, la música mento es puntuada por una letra penetrante de doble sentido y se canta en forma de balada. La rima y los esquemas rítmicos de esta música son una influencia del calipso de Trinidad.
2. CALYPSO
Es un estilo de musica afrocaribeña, que nace en las islas coloniales de Francia e Inglaterra del caribe al comienzo del siglo XX. El calypso, que comenzó como la música de carnaval de Trinidad y Tobago y nunca se ha desviado de ahí, es en sus raíces, música de la calle.
Esta contribución musical antillana se centra alrededor de la época de carnaval, que comienza poco después de la Navidad y termina con el martes de Carnaval, el día anterior al Miércoles de Ceniza cristiano. Los ritmos del calypso se pueden encontrar desde la llegada de los primeros esclavos africanos traídos para trabajar en las plantaciones.
Dado que a los esclavos se les prohibía hablar entre ellos, y se les había robado todo vínculo con su hogar y familia, comenzaron a cantar. Esta era la forma de aliviar sus penas, expresar sus nostalgias, sus alegrías, sus necesidades y sus inconformidades. Utilizaron el calypso como método de comunicación para burlar a sus amos captores. Estas canciones ayudaron a unificar a los esclavos.
3. SWING
El swing (o jazz caliente) es un estilo musical del jazz de los primeros tiempos (1935-1945, la era del swing) característico de las big bands. Es un estilo compuesto, aunque con un pequeño margen para la improvisación, y cuidadosamente orquestado, estableciéndose a menudo fuertes contrastes entre los metales y los instrumentos de caña. Se tocaba con suavidad y con un leve rubato (o swing rítmico). Otra característica es el uso del riff, una frase melódica o armónica que se desplaza de sección en sección.
Aunque fueron músicos negros los que desarrollaron el swing, el estilo atrajo a muchos imitadores blancos. Su origen jazzístico se remonta a la colaboración de Louis Armstrong con la orquesta de Fletcher Henderson, hacia 1924. Sin embargo, su desarrollo se hace en paralelo e independientemente al del jazz, pues este se caracteriza básicamente por la improvisación. En este sentido, el swing vino a ser una adaptación del jazz para un público más popular y menos exigente que el aficionado a este, que buscaba una música agradable y fácilmente disfrutable en grupo. Las referencias por excelencia son las orquestas de Count Basie, de Benny Goodman (llamado El rey del swing) y de Glenn Miller.
El swing influyó masivamente en la cultura estadounidense durante veinte años y se hizo popular entre el público negro y blanco. Durante los años treinta, los grupos de swing grabaron más del 85% de todos los discos que se vendieron.
La palabra swing hace referencia a una cualidad musical inefable (en un sentido similar al de la palabra duende aplicada al flamenco). Se dice de una interpretación (normalmente, vinculada al jazz) que tiene swing cuando se quiere resaltar que el intérprete ha logrado conferirle una cualidad rítmica especial en algún sentido.
4. RHYTHM & BLUES
El Rhythm & Blues (o R&B) es un término musical de marketing introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler de la revista Billboard, y fue designada como una mezcla de jazz, gospel y blues. Substituyó al término conocido como "race records" (grabaciones de raza), considerado ofensivo, así como a la categoría de Billboard "Harlem Hit Parade" en junio de 1949, y principalmente era usado para identificar el estilo musical que más tarde se desarrollaría en rock and roll. Rhythm & Blues era principalmente lo que pinchaban las primeras sound-systems jamaicanas ante la ausencia de musica de producción nacional, salvo algunas cintas de mento.
2. SKA
1. COMO SURGE. 1ª OLA
Durante la década de los 40 y especialmente a comienzos de los 50, Jamaica se encuentra en una situación social complicada. A las revueltas de tipo social se unen las reivindicaciones independentistas. El desprecio por lo británico y la proximidad con los Estados Unidos hace que la influencia de este país se acentúe en el seno de la población. De este modo, los jamaicanos comienzan a prestar gran atención, por ejemplo, a las radios de Nueva Orleáns y Miami. De este modo descubren ritmos y estilos que suponen una revolución musical y un ejemplo a seguir. En la isla se empieza a oír Rhythm And Blues, Jazz, Swing, etc... Los jamaicanos comienzan a producir sus propias grabaciones con músicos locales. Lejos de copiar estos estilos, los jamaicanos los adaptan, creando un ritmo único y característico. La adaptación de estos sonidos americanos, junto con otros de origen caribeño como el Calypso o el Mento, junto a letras que exaltan el patriotismo imperante en esos días, da origen al Ska.
The Skatalites
Hay varias versiones de cómo se inventó el Ska. Puede que sea cierta la que cuenta Cecil Campbell (Prince Buster) asegurando que él le pidió a su amigo Jah Jerry (más tarde sería guitarrista de The Skatalites) que acentuará el tempo del R&B, hecho que dio como resultado el famoso sonido de guitarra que todos conocemos, y que posiblemente diera origen al termino con el que se conoce el estilo. Otra versión es que fue el bajista Cluet Johnson el que la creo, pues saludaba a todos sus amigos diciendo "Hey Skavoovee". La opinión mas generalizada es la de que la primera grabación de este estilo fue "Easy Snappin" Theophilus Beckford,(1959). Los productores jugaron un papel fundamental en el desarrollo y el éxito del Ska en la población jamaicana. Duke Reid y Clement "Coxsone" Dodd, viajaban continuamente a Estados Unidos para buscar los nuevos discos de los que extraer ideas para producciones propias. Ambos poseían "soundsystems", furgonetas y camiones con micrófonos y altavoces, que se usaban para dar a conocer el estilo montando fiestas en plena calle. Con el paso de los años, el Ska se convierte en la música mas oída en Jamaica, e incluso fuera de ella, Millie Small se convierte en un éxito de ventas con "My Boy Lollipop". Vende 7.000.000 de copias por todo el mundo y marca el ingreso de la música jamaicana en el mercado internacional. Pero el grupo más importante de este periodo, y aquel sin el cual el ska no hubiera tenido tal éxito fueron The Skatalites. Desde la grabación de su primer LP "Ska Authentic", empiezan una gira por el país dando conciertos acompañando a diferentes cantantes, entre los que podríamos destacar a Jackie Opel, Lord Tanamo, Laurel Aitken. En el año '64 logran alcanzan el "Top Ten" británico con "Man In The Street".
Laurel Aitken
Aunque el Ska era bailable, la llegada de este a los ghettos hace que la forma de baile tenga que ser "adaptada" para la "gente del lugar". Corría el verano del '66, y según se dice, una ola de calor castigaba la isla. La historia cuenta que los músicos subían al escenario exhaustos por el calor, por lo que decidieron hacer los temas más lentos y esto fascinó al público. Había nacido el Rocksteady. Se diferencia de su antecesor por el predominio de las voces y la ausencia de las secciones de vientos, compensados con una hegemonía del bajo en lo que a ritmo se refiere. El optimismo tras la independencia de la isla había desaparecido, y se veía un trasfondo de pobreza y marginación. Por ello, las letras se vuelven reivindicativas y los mensajes más claros. Los jóvenes jamaicanos, marginados por la sociedad, se autodenominan Rude Boys (chicos malhablados), cuya única salida era la delincuencia o la música. Adoptan una estética elegante, que contrasta con su situación económica y social. Grupos como The Paragons, The Ethiopians o The Jamaicans, cuyos integrantes eran los propios Rude Boys, pueden ser representativos de esta época. La grave situación económica provoca un éxodo masivo hacia Gran Bretaña (antigua dueña de la colonia). Se llevan consigo su estética y su música. En los años 60 ya podían encontrarse Ska-Clubs en la periferia de Londres. Por otra parte, estos inmigrantes jamaicanos, cuando dan a conocer su música a los jóvenes de clase obrera de los barrios bajos, se sienten identificados y empiezan a imitarlos, cortándose el pelo más corto, e incluso coincidiendo en algunos puntos de la vestimenta. Son los "Skinheads". Cuando sucede esto, los oyentes de música jamaicana se multiplican por miles, tanto que al nuevo género se pasa a llamar Skinhead Reggae, y los artistas empiezan a dedicarle temas a los Skinheads (por ejemplo, Laurel Aitken o Symarip).
Symarip
2. 2TONE: 2ª OLA
Músicos ingleses de finales de los 70 escucharon sonidos jamaicanos de los 60, y decidieron imitar esa música, juntándola con su influencia pop y punk. Las bandas más representativas pueden ser: The Specials, Madness, The Beat, The Selecter, Bodysnatchers y Bad Manners.
Portada de un disco de Specials en la que salen sus integrantes
Este subgénero musical se le conoce así, debido a que la mayoría de las bandas estaban asociadas al sello 2 Tone Records. Otros sellos fueron: Stiff Records y Go Feet Records. Stiff Records era un sello de punk y nueva ola, aunque si es cierto que fichó a las bellestars (antiguas bodysnatchers), a madness y llegó a editar discos de desmond dekker. Go Feet Records era la "2-tone" de los beat., es decir, firmaron por arista, después de su primer y único single con 2tone, con la condición de que les dejaran crear un sello con las mismas "normas" que 2tone tenia con chrysalis, poder contratar grupos libremente etc...
The Selecter
Se dice que el termino 2Tone es obra de Jerry Dammers (quien fundó y tocaba los teclados en Specials y Coventry Automatics, creo). Se dice también, que el término 2Tone tenía doble significado:
- La unión entre rudeboys y skinheads.
- La unidad entre blancos y negros, y es que la mayoría de estas bandas eran multirraciales, en una época en la que las relaciones entre razas estaban un poco tensas.
Neville Staple, Jerry Dammers y otro
Aunque Jerry Dammers reniega de estos significados. 2 tone no tenía nada que ver con la pluriracialidad, ni nada de eso. 2tone viene de los two tonic suits, los trajes de tres botones tan chulos que llevaban los Specials. Palabras textuales de Jerry Dammers, creador de la discografía y toda su estética.
El logo de 2Tone Records es Walt Jabsco:
Creado por Jerry Dammers, estaba basado en un dibujo de una portada de un disco de Peter Tosh.
No sólo el término 2 Tone es obra de Jerry Dammers, el movimiento, el sello (funcionando al estilo de tamla motown), la estética... forman parte del sueño de Jerry desde su niñez. Este afán por controlarlo es lo que hizo que al final todo se fuera un poco al garete.
3. 3ª OLA y REVIVAL SKA
A partir de los 90's surgen dos cosas:
Voodoo Glow Skulls
- Por un lado el ska empezó a fusionarse con otros estilos: punk y hardcore. Ejemplos: Operation Ivy, Les Cameleons, Voodoo Glow Skulls o Mighty Mighty Bosstones. En España: Skalariak, Discipulos de Otilia, Skaparrapid o KiSap. O grupos más fusionados como: Betagarri (ska+rock) y Obrint Pas (ska+reggae+folk+hardcore+punk...)
Skalariak
- Otros grupos se aproximan al ska clasico. Lo que se ha llamado Revival. Aqui podemos mencionar a The Busters, Slackers, Israelitas o Hepcat. En España están: Malarians, Peeping Toms o Granadians del Espacio Exterior.
Hepcat
Más grupos a destacar de la tercera ola: The Toasters, Scoflaws,.... En Latinoamerica: Desorden Publico, Fabulosos Cadillacs, Calzones Rotos... En España: Dr. Calypso, Skatalá, Komando Moriles....
The Toasters
2. OTROS
1 Nutty Sound
Característico sonido creado por Madness. Madness, grupo englobado dentro del "subgénero" 2Tone, es probablemente la formación musical con un estilo más pintoresco dentro de este subgénero. Nutty Sound viene a significar algo así como "sonido chiflado " y consiste en la influencia del mod revival de finales de los setenta y principios de los ochenta, todo unido a esa mezcla de elegancia y macarrismo única de Madness y a sus letras divertidas.
El Nutty Sound queda desde mi punto de vista perfectamente plasmado en su album One Step Beyond (1979).
Madness
2 TurboSka
El turbo-ska fue una corriente que surgió durante los 80 en Europa central, sobre todo en Alemania. Es un ska especialmente acelerado, llegando incluso a incluir algo de distorsion en los temas. Los temas suelen ser relativamente sencillos, tirando a machacones. Algunas bandas de turbo ska pudieron ser Skaos, El Bosso & Die Ping-Pongs o No Sports...
Skaos
3 Ska-Jazz
Es una musica que deriva de la combinación de la melodía del jazz con el ritmo frenético del ska. Se considera un subgenero de la Tercera Ola, aunque alejandose de la influencia punk-rock.
Las bandas suelen contar con una buena orquesta: guitarra electrica, bajo, bateria, teclados, trompeta, trombón, saxos... y puede haber uno o más solistas. Aunque muchas bandas y temas son instrumentales.
Los Skatalites hicieron ska-jazz.
New York Ska-Jazz Ensemble
Destacar a: New York Ska-Jazz Ensemble, Tokyo Ska Paradise Orchestra, St. Petersburg Ska-Jazz Review, Rotterdamn Ska-Jazz Foundation, Jazz Jamaica All Star...
4 Ska-Core
Ska-core podría considerarse un subgenero de la musica ska-punk. De forma peculiar mezcla una especie de revival de la musica ska 2tone con punk-hardcore. Algunas bandas aceleran mucho el ritmo sincopado y otras sin embargo se centran en distorsionar las guitarras.
Los más representativos son: The Mighty Mighty Bosstones, Operation Ivy, Choking Victim, Leftöver Crack, The Suicide Machines, Voodoo Glow Skulls and Against All Authority.
The Mighty Mighty Bosstones
3. ROCKSTEADY
El rocksteady fue la gran sensación desde mediados a finales de los 60 en Jamaica. Cuentan algunos que allá por el verano del ´66, dentro de una asfixiante ola de calor, los ritmos se hicieron más pausados, para que los intérpretes pudieran aguantar los conciertos, algo imposible con las temperaturas de aquellos meses tocando el clásico ska. Alton Ellis nombra a Jackie Mitoo como verdadero artífice del estilo, afirmando que sustituyó el ritmo del bajo, acoplándolo al del teclado, pues un día faltó al estudio el bajista Lloyd Brevett y decidió tocar con una mano las cuerdas y con otra las teclas. A todos les gustó el invento y maduró. En cualquier caso, fue un punto de inflexión importante en la música de la isla, tanto por la aparición de nuevas formaciones que impresionaban por sus voces y sus líneas de bajos, como por el relevo generacional de los clásicos productores, que habían sido Clement “Coxone” Dodd y Duke Reid; asomábanse ahora Joe Gibbs, Lee Perry y muchos más.
Ken Boothe
Cuando uno escucha rocksteady, sabe que en sus oídos van a entrar fantásticas melodías apoyadas por voces muy “souleras”, al estilo de lo que triunfaba esos años en Estados Unidos (Con el mítico sello Motown y tantos otros). Marvin Gaye, Otis Redding o Aretha Franklin eran referencias imprescindibles. De este modo obtienen gran éxito formaciones como The Tennors, The Techniques, The Melodians o The Paragons y solistas como Ken Boothe, Freddie McKay, Phyllis Dillon o Joya Landis. Surgen asimismo talentos juveniles que serán más importantes en años posteriores, cuyo máximo exponente fué Errol Dunkley.
La etapa final del rocksteady vivió el surgimiento de un fenómeno sin precedentes. Los DeeJays (encargados de poner los discos en los Sound Systems – fiestas callejeras donde los productores daban a conocer sus últimas grabaciones -) comenzaron a animar a la gente de la pista desde un micrófono, y de ahí surgiría el estilo que se conocería como “Toasting”. A finales de los 60 comenzó a decaer al mismo tiempo que llegaba otro gran estilo a los corazones de los jamaicanos. Se trataba del reggae. Aunque todos los interpretes pasaron a tocar ese estilo, nunca abandonaron este otro, y siguieron tocando viejos temas, y creando otros nuevos ritmos rocksteady. Incluso hoy en día hay bandas que lo tocan muy bien. Gente como Engine 54, Ska Trek, The Allentones o The Slackers han dado muy buenas muestras de ello. En el ámbito nacional, me gusta mucho el rocksteady de The Starlites, The Granadians y The Peeping Toms.
The Granadians
El rocksteady invita a bailar. Cuando sientes la melodía al principio de cada tema, tu cuerpo se relaja y se deja llevar al ritmo del bajo y las voces. Mueves tus brazos y tus hombros al compás del teclado, acompañando el gesto con un pequeño paso en cualquier dirección. De vez en cuando, las chicas sacuden sus hombros mientras los chicos marcan los pasos. Todo el proceso es suave, melodioso, natural. Sin compañeros, solo tú y la melodía.
Alton Ellis
“Better get ready, come to rocksteady.
You´ve got to do this new dande, hope you are ready.
You ´ve got to do it just like Uncle Freddy,
If you don´t know it...
Just shake your head, rock your bodyline.
Shake your shoulders everything in time
and sing: Oh oh oh oh oh ooh”
- Alton Ellis en “Rock Steady”
4. REGGAE
Sin info. Añade algo.
5. RAGGA/RAGGAMUFFIN, DANCEHALL y NEW ROOTS
RAGGA/RAGGAMUFFIN
Es la forma peculiar de entonar, reconocible porke no es ni hablado ni cantado, sino todo lo contrario...esto viene desde la epoca del toasting, con U-Roy, Scotty, etc, hasta los actuales Red Rat, Bounty Killer, Sizzla... No es un estilo musical, sino una forma de cantar peculiar de Jamaica.
Sizzla
DANCEHALL
Es la música de baile jamaicana, es decir lo que suena en los SoundSystems ke no es reggae ni ska ni dub. Es reconocible porke no está sincopada, sino que se basa en una caja de ritmos potente y una melodía normalmente de bajos. Vale desde lo ke sonaba en los 80 hasta lo ke se hace hoy día, ritmos desde el "Wa Do Dem (1981)" hasta el "Sopranos Riddim (2005)". Es lo que suelen hacer TOK, Lady Saw, Ward21, Red Rat, Elephant Man...por supuesto, todos los SingJays de dancehall cantan al estilo raggamuffin, aunke hoy día algunos cantan rythm & blues tambien, para darle más juego a los temas.
Red Rat
NEW ROOTS
Es la digitalización del sonido reggae rastafari (Conscious Reggae). Respeta la forma de tocar el reggae roots (y hasta el rocksteady), pero le mete efectos digitales, y en ocasiones sustituye la batería por caja de ritmos. La temática es siempre de ideología, cultura o moral rastafari, aunke los hay más o menos integristas. Yo destacaría a Junior Kelly, Richie Spice, Gentleman, Bascom X, Sizzla, Luciano...
Bascom X
1. RECOMENDACIONES DE DANCEHALL y NEW ROOTS DE PIRO'S
En mi lista personal en el primer puesto se encuentran muy disputados,Barrington Levi,Buju Banton y Sizzla,luego se podría hablar de otros grupos como Capelton de este tío me mola muchísimo la voz ke le pone,muy bueno tmb es Elephant man,otro grupo bueno en torno a su música(es muy tranquila,pero mola) la voz a mi no me gusta nada,es Yellowchese,un rubito el ke parece de la misma Holanda,Gentleman es bastante bueno también,o el Israelí e integrista Matisyahu...,esta podría ser una listilla mas o menos buena
Buju Banton
Pero bueno,me kedaría kon el kuarteto dorado,Junior Kelly,Barrington Levi,Buju Banton y Sizzla.
Chulito Camacho
En españa este estilo está también muy avanzado,con grupos como Chulito Camacho,que junta muchas letras raperas con sonido dancehallero,Morodo,un rasta un poco asqueroso como persona,pero con buena voz para algunos,para otros muy odiadas,también muy notorias sus influencias raperas,otro de los más consagrados en España,aunque muy popero el es Cañaman,o el grupo(se me ha olvidao este nombre,siéntolo)
Morodo
En la mula anda algún ke otro recopilatorio creado por personas bastante bueno,donde puede englobar muy bien este tipo/estilo musical,Por aquí por el foro también andaba El rootikaly sound,con lo mejor de España de este estilo,lo mejor o peor según gustos ^^.
O a otro estilo,el Ganja Reggae de Trojan records,creo que pueda englobar muy bien esta movida,aparte de ser un cd por y para fumaos.
6. DUB
El Dub es un estilo de música desarrollado en Jamaica durante los años 70. Su evolución fue paralela a la del reggae. La música dub incluye habitualmente efectos de sonido de eco y reverberación añadidos a una canción ya existente, acompañados muchas veces de fragmentos de las letras de las canciones originales. Generalmente se retira gran parte de los vocales y se hace más énfasis en bajo y bateria. Muchas veces también se incluyen otros efectos sonoros como tiros, sonidos de animales, sirenas de policía, etc.
Esas versiones hechas en Dub, son por lo general instrumentales, algunas veces incluyendo partes de los vocales de la versión original. Frecuentemente, las pistas Dub son usadas por Toasters (especie de oradores) como fondo en rimas expresivas y de gran impacto, y son llamadas remixes de DJ.
Al contrario que en el Hip-Hop, en el Dub quien está al micrófono es llamado DJ o MC (Microfone Commander o Master of Ceremony), mientras que el que escoje las pistas y opera al toca discos es el Selector. la mayor razón de la producción de varias versiones es la economía: un productos puede usar una grabación propia para producir innumerables versiones de esta pista dentro de una sola sesión de estudio.
El productor King Tubby es considerado el pionero del Dub. Lee «Scratch» Perry, tal vez sea el nombre más famoso, mientras que el inglés Mad Professor es uno de los mayores productores actualmente. Otro nombre bastante importante del dub fue Augustus Pablo.
Marom es el autor de la versión dub de «One Love», de Bob Marley. Incluye dos versiones diferentes, con modificaciones leves (LSD Versión) y otra con modificaciones más notorias (Extra Lysergic).
7. CRONOLOGÍA DE ESTILOS MUSICALES
Obviamente los años los he puesto aproximadamente: Corresponden a la época de máxima aceptación, pues está claro que de todos los estilos se ha hecho música en todas las épocas...
También añado los nombres de grupos emblemáticos de esos estilos, aunque también éstos le han dado a varios estilos:
Calypso, Mento (y otras músicas caribeñas...evolucionan de la música popular no se puede decir cuando empezaron)
Artistas: Lord Kitchener, Mighty Sparrow, Lord Creator
Jamaican Ska (1959-1966)
Bandas: The Skatalites, Byron Lee & The Dragonaires, The Gaylads
Artistas: Jackie Opel, Doreen Shaffer, Prince Buster
Rocksteady (1966-1968)
Bandas: Lyn Taitt & The Dominoes, Tommy McCook & The Supersonics, The Melodians, The Paragons
Artistas: Alton Ellis, Ken Boothe, Phyllis Dillon, Slim Smith
Early & Skinhead Reggae (1969-1972)
Bandas: The Upsetters, Symarip, Toots & The Maytals
Artistas: Derrick Morgan, Laurel Aitken, Desmond Dekker
Toasting o Deejay Style (1972-1976)
Artistas: U Roy, Dennis Alcapone, Scotty, Shorty, Big Youth, I Roy, Dillinger
The Wailers
Reggae y Roots Reggae (1973-1982)
Bandas: Bob Marley & The Wailers, The Abyssinians, Jacob Miller & The Inner Circle, Black Uhuru, The Gladiators
Artistas: Dennis Brown, Gregory Isaacs, John Holt, Max Romeo
Dub (1974-1982)
Bandas: Aggrovators, Root Radics
Productores: King Tubby, Scientist, Jah Thomas
Old Shool Dancehall, o Early Dancehall (1980-1995)
Artistas: Eek A Mouse, Barrington Levy, Leroy Smart, Tenor Saw, Shabba Ranks
2Tone Ska (1979-1985)
Bandas: The Beat, The Selecter, Specials, Madness
Tercera Ola (1985-1994)
Bandas: Skaos, The Busters, Toasters
Revival ska, Ska-Jazz (1995-...)
Bandas: Hepcat, Intensified, The Slackers, New York Ska-Jazz Ensemble, Dr. Ring Ding & The Senior Allstars
The Slackers
New Roots (1996-...)
Artistas: Junior Kelly, Gentleman, Turbulence, Richie Spice, Gyptian
Dancehall (1996-...)
Artistas: Sizzla, T.O.K., Bounty Killer, Capleton, Elephant Man
8. VARIOS
1. CUADRADITOS SKA
Sale de la discográfica inglesa 2-Tone Records, que fué la que lanzó el primer revival de ska, que tomó el mismo nombre, ya sabeis Specials, The Selecter, The Beat, Madness... supongo (no lo he contrastado) que se basaron en los mismos cuadros que ponía otra discográfica mítica, esta americana, de blues (y soul, rnb y otras musicas de negroooooooorrrrrr), la CHESS. Lo de ke las chess usara cuadros es obvio, chess en inglés es ajedrez. También supongo que a los de la 2-Tone Recs les molaría el rollo por un lado porke el ska también es musica negra, y b, porke el ajedrezado simbolizaba que estas bandas inglesas ke ellos producían estaban formadas por componentes de ambas razas.
2. ORIGEN PALABRAS: SKA, REGGAE, CASCO TROYANO
REGGAE
De la palabra reggae tambien hay dos teorias, una dice que es una degeneracion de "streggae", que en patois -dialecto- jamaicano quiere decir algo asi como "chica de la calle" aunque no se sabe muy bien como se llegó a asociar con la música. La otra teoria dice que viene del tema de The Maytals "Do The Reggay".
Toots Hibbert
Segun palabras del propio Toots Hibbert, vocalista de Maytals, "reggay" era una contraccion de "regular", queriendo decir con "do the regular" algo asi como "ve a tu aire" y tal. Si no recuerdo mal, tambien contaba que el tema se llamaba "do the reggae" y no "do the reggay" pero a la hora de hacer el texto en el disco, lo escribieron mal (no seria el primer ni el ultimo caso). De ahi que muchas veces leamos "reggay" en lugar de "reggae", sobre todo en temas antiguos.
SKA
". Fundamentalmente hay dos teorias. Una es efectivamente por el sonido caracteristico del ska, aunque mas con el piano que con la guitarra, al menos en sus origenes. Otra sin embargo cuenta que el ska lo "inventó" el bajista Cluet Johnson, que se le iba la pinza y saludaba a los colegas diciendo "Hey skavoovee", no se sabe muy bien por que. Lo que si esta mas o menos claro es cual fue el primer tema de ska que se grabó -esto no quiere decir que fuera el primero que se compuso-, y que no es otro que el megaclasico de Theo Beckford "Easy Snapping" , alla por 1959.
CASCO TROYANO
El casco troyano como logo, es exclusivo de Trojan Records. Trojan es un sello INGLES surgido a principios de los 70 dedicado a la musica jamaicana tradicional en general, es decir, early reggae, rocksteady y ska fundamentalmente -logicamente abarca otros estilos como dub o toasting pero tampoco vamos a ponernos a nombrar todos-.
Un Sampler de Trojan Records
El nombre del sello viene influenciado por el nombre de uno de los primeros soundsystems jamaicanos, el de Duke Reid "The Trojan". Para el que no lo sepa, los soundsystems eran discotecas ambulantes que nacieron a finales de los años 50 y que los productores jamaicanos de discos montaban en las calles de Kingston para probar sus nuevos temas en la gente, ver si gustaban y tal, y tambien para tirarse el rollo poniendo discos de su coleccion particular, que normalmente compraban en sus viajes a Estados Unidos. Un dia de estos abro un post para contar despacito lo que es un soundsystem.
3. DEFINICION DE "RUDE" REGGAE (Reggae Grosero)
Surge a finales de ls 60 y 70 me parece hasta k aparece la Two-Tone. El mas famoso kiza Judge Dread, apóstol de este epoca. Este estilo ya había sido explorado anteriormente por otras celebridades como Prince Buster y su "Big Five" con una colección de canciones divertidas y muy guarras. Este estilo consiste básicamente en una serie de rimas como acompañamiento a "dancehall reggae", y tratando temas sexuales, preferentemente hilarantes fantasmadas del cantante de turno acerca de las prestaciones de su aparato reproductor o ingeniosas letras con doble sentido contínuo, ya se sabe.......
3. DEFINICION DE BLUEBEAT
Blue beat es el nombre que se da en el Reino Unido a la musica ska y rythym & blues de procedencia jamaicana. Este nombre del sello Blue Beat Records.
1. MENTO
Gran parte del tiempo de acompañamiento rítmico hipnótico y profundo que arrastra la música reggae de Jamaica, procede de una forma musical afrojamaicana llamada mento. Esta música completamente acústica fue popular a comienzos del siglo XX aunque raramente fue grabada; de este modo quedó aislada en la oscuridad de la cultura tradicional local de Jamaica. Interpretado por la guitarra acústica, el banjo, la rumba-box (una caja de resonancias) y bongos, la música mento es puntuada por una letra penetrante de doble sentido y se canta en forma de balada. La rima y los esquemas rítmicos de esta música son una influencia del calipso de Trinidad.
2. CALYPSO
Es un estilo de musica afrocaribeña, que nace en las islas coloniales de Francia e Inglaterra del caribe al comienzo del siglo XX. El calypso, que comenzó como la música de carnaval de Trinidad y Tobago y nunca se ha desviado de ahí, es en sus raíces, música de la calle.
Esta contribución musical antillana se centra alrededor de la época de carnaval, que comienza poco después de la Navidad y termina con el martes de Carnaval, el día anterior al Miércoles de Ceniza cristiano. Los ritmos del calypso se pueden encontrar desde la llegada de los primeros esclavos africanos traídos para trabajar en las plantaciones.
Dado que a los esclavos se les prohibía hablar entre ellos, y se les había robado todo vínculo con su hogar y familia, comenzaron a cantar. Esta era la forma de aliviar sus penas, expresar sus nostalgias, sus alegrías, sus necesidades y sus inconformidades. Utilizaron el calypso como método de comunicación para burlar a sus amos captores. Estas canciones ayudaron a unificar a los esclavos.
3. SWING
El swing (o jazz caliente) es un estilo musical del jazz de los primeros tiempos (1935-1945, la era del swing) característico de las big bands. Es un estilo compuesto, aunque con un pequeño margen para la improvisación, y cuidadosamente orquestado, estableciéndose a menudo fuertes contrastes entre los metales y los instrumentos de caña. Se tocaba con suavidad y con un leve rubato (o swing rítmico). Otra característica es el uso del riff, una frase melódica o armónica que se desplaza de sección en sección.
Aunque fueron músicos negros los que desarrollaron el swing, el estilo atrajo a muchos imitadores blancos. Su origen jazzístico se remonta a la colaboración de Louis Armstrong con la orquesta de Fletcher Henderson, hacia 1924. Sin embargo, su desarrollo se hace en paralelo e independientemente al del jazz, pues este se caracteriza básicamente por la improvisación. En este sentido, el swing vino a ser una adaptación del jazz para un público más popular y menos exigente que el aficionado a este, que buscaba una música agradable y fácilmente disfrutable en grupo. Las referencias por excelencia son las orquestas de Count Basie, de Benny Goodman (llamado El rey del swing) y de Glenn Miller.
El swing influyó masivamente en la cultura estadounidense durante veinte años y se hizo popular entre el público negro y blanco. Durante los años treinta, los grupos de swing grabaron más del 85% de todos los discos que se vendieron.
La palabra swing hace referencia a una cualidad musical inefable (en un sentido similar al de la palabra duende aplicada al flamenco). Se dice de una interpretación (normalmente, vinculada al jazz) que tiene swing cuando se quiere resaltar que el intérprete ha logrado conferirle una cualidad rítmica especial en algún sentido.
4. RHYTHM & BLUES
El Rhythm & Blues (o R&B) es un término musical de marketing introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler de la revista Billboard, y fue designada como una mezcla de jazz, gospel y blues. Substituyó al término conocido como "race records" (grabaciones de raza), considerado ofensivo, así como a la categoría de Billboard "Harlem Hit Parade" en junio de 1949, y principalmente era usado para identificar el estilo musical que más tarde se desarrollaría en rock and roll. Rhythm & Blues era principalmente lo que pinchaban las primeras sound-systems jamaicanas ante la ausencia de musica de producción nacional, salvo algunas cintas de mento.
2. SKA
1. COMO SURGE. 1ª OLA
Durante la década de los 40 y especialmente a comienzos de los 50, Jamaica se encuentra en una situación social complicada. A las revueltas de tipo social se unen las reivindicaciones independentistas. El desprecio por lo británico y la proximidad con los Estados Unidos hace que la influencia de este país se acentúe en el seno de la población. De este modo, los jamaicanos comienzan a prestar gran atención, por ejemplo, a las radios de Nueva Orleáns y Miami. De este modo descubren ritmos y estilos que suponen una revolución musical y un ejemplo a seguir. En la isla se empieza a oír Rhythm And Blues, Jazz, Swing, etc... Los jamaicanos comienzan a producir sus propias grabaciones con músicos locales. Lejos de copiar estos estilos, los jamaicanos los adaptan, creando un ritmo único y característico. La adaptación de estos sonidos americanos, junto con otros de origen caribeño como el Calypso o el Mento, junto a letras que exaltan el patriotismo imperante en esos días, da origen al Ska.
The Skatalites
Hay varias versiones de cómo se inventó el Ska. Puede que sea cierta la que cuenta Cecil Campbell (Prince Buster) asegurando que él le pidió a su amigo Jah Jerry (más tarde sería guitarrista de The Skatalites) que acentuará el tempo del R&B, hecho que dio como resultado el famoso sonido de guitarra que todos conocemos, y que posiblemente diera origen al termino con el que se conoce el estilo. Otra versión es que fue el bajista Cluet Johnson el que la creo, pues saludaba a todos sus amigos diciendo "Hey Skavoovee". La opinión mas generalizada es la de que la primera grabación de este estilo fue "Easy Snappin" Theophilus Beckford,(1959). Los productores jugaron un papel fundamental en el desarrollo y el éxito del Ska en la población jamaicana. Duke Reid y Clement "Coxsone" Dodd, viajaban continuamente a Estados Unidos para buscar los nuevos discos de los que extraer ideas para producciones propias. Ambos poseían "soundsystems", furgonetas y camiones con micrófonos y altavoces, que se usaban para dar a conocer el estilo montando fiestas en plena calle. Con el paso de los años, el Ska se convierte en la música mas oída en Jamaica, e incluso fuera de ella, Millie Small se convierte en un éxito de ventas con "My Boy Lollipop". Vende 7.000.000 de copias por todo el mundo y marca el ingreso de la música jamaicana en el mercado internacional. Pero el grupo más importante de este periodo, y aquel sin el cual el ska no hubiera tenido tal éxito fueron The Skatalites. Desde la grabación de su primer LP "Ska Authentic", empiezan una gira por el país dando conciertos acompañando a diferentes cantantes, entre los que podríamos destacar a Jackie Opel, Lord Tanamo, Laurel Aitken. En el año '64 logran alcanzan el "Top Ten" británico con "Man In The Street".
Laurel Aitken
Aunque el Ska era bailable, la llegada de este a los ghettos hace que la forma de baile tenga que ser "adaptada" para la "gente del lugar". Corría el verano del '66, y según se dice, una ola de calor castigaba la isla. La historia cuenta que los músicos subían al escenario exhaustos por el calor, por lo que decidieron hacer los temas más lentos y esto fascinó al público. Había nacido el Rocksteady. Se diferencia de su antecesor por el predominio de las voces y la ausencia de las secciones de vientos, compensados con una hegemonía del bajo en lo que a ritmo se refiere. El optimismo tras la independencia de la isla había desaparecido, y se veía un trasfondo de pobreza y marginación. Por ello, las letras se vuelven reivindicativas y los mensajes más claros. Los jóvenes jamaicanos, marginados por la sociedad, se autodenominan Rude Boys (chicos malhablados), cuya única salida era la delincuencia o la música. Adoptan una estética elegante, que contrasta con su situación económica y social. Grupos como The Paragons, The Ethiopians o The Jamaicans, cuyos integrantes eran los propios Rude Boys, pueden ser representativos de esta época. La grave situación económica provoca un éxodo masivo hacia Gran Bretaña (antigua dueña de la colonia). Se llevan consigo su estética y su música. En los años 60 ya podían encontrarse Ska-Clubs en la periferia de Londres. Por otra parte, estos inmigrantes jamaicanos, cuando dan a conocer su música a los jóvenes de clase obrera de los barrios bajos, se sienten identificados y empiezan a imitarlos, cortándose el pelo más corto, e incluso coincidiendo en algunos puntos de la vestimenta. Son los "Skinheads". Cuando sucede esto, los oyentes de música jamaicana se multiplican por miles, tanto que al nuevo género se pasa a llamar Skinhead Reggae, y los artistas empiezan a dedicarle temas a los Skinheads (por ejemplo, Laurel Aitken o Symarip).
Symarip
2. 2TONE: 2ª OLA
Músicos ingleses de finales de los 70 escucharon sonidos jamaicanos de los 60, y decidieron imitar esa música, juntándola con su influencia pop y punk. Las bandas más representativas pueden ser: The Specials, Madness, The Beat, The Selecter, Bodysnatchers y Bad Manners.
Portada de un disco de Specials en la que salen sus integrantes
Este subgénero musical se le conoce así, debido a que la mayoría de las bandas estaban asociadas al sello 2 Tone Records. Otros sellos fueron: Stiff Records y Go Feet Records. Stiff Records era un sello de punk y nueva ola, aunque si es cierto que fichó a las bellestars (antiguas bodysnatchers), a madness y llegó a editar discos de desmond dekker. Go Feet Records era la "2-tone" de los beat., es decir, firmaron por arista, después de su primer y único single con 2tone, con la condición de que les dejaran crear un sello con las mismas "normas" que 2tone tenia con chrysalis, poder contratar grupos libremente etc...
The Selecter
Se dice que el termino 2Tone es obra de Jerry Dammers (quien fundó y tocaba los teclados en Specials y Coventry Automatics, creo). Se dice también, que el término 2Tone tenía doble significado:
- La unión entre rudeboys y skinheads.
- La unidad entre blancos y negros, y es que la mayoría de estas bandas eran multirraciales, en una época en la que las relaciones entre razas estaban un poco tensas.
Neville Staple, Jerry Dammers y otro
Aunque Jerry Dammers reniega de estos significados. 2 tone no tenía nada que ver con la pluriracialidad, ni nada de eso. 2tone viene de los two tonic suits, los trajes de tres botones tan chulos que llevaban los Specials. Palabras textuales de Jerry Dammers, creador de la discografía y toda su estética.
El logo de 2Tone Records es Walt Jabsco:
Creado por Jerry Dammers, estaba basado en un dibujo de una portada de un disco de Peter Tosh.
No sólo el término 2 Tone es obra de Jerry Dammers, el movimiento, el sello (funcionando al estilo de tamla motown), la estética... forman parte del sueño de Jerry desde su niñez. Este afán por controlarlo es lo que hizo que al final todo se fuera un poco al garete.
3. 3ª OLA y REVIVAL SKA
A partir de los 90's surgen dos cosas:
Voodoo Glow Skulls
- Por un lado el ska empezó a fusionarse con otros estilos: punk y hardcore. Ejemplos: Operation Ivy, Les Cameleons, Voodoo Glow Skulls o Mighty Mighty Bosstones. En España: Skalariak, Discipulos de Otilia, Skaparrapid o KiSap. O grupos más fusionados como: Betagarri (ska+rock) y Obrint Pas (ska+reggae+folk+hardcore+punk...)
Skalariak
- Otros grupos se aproximan al ska clasico. Lo que se ha llamado Revival. Aqui podemos mencionar a The Busters, Slackers, Israelitas o Hepcat. En España están: Malarians, Peeping Toms o Granadians del Espacio Exterior.
Hepcat
Más grupos a destacar de la tercera ola: The Toasters, Scoflaws,.... En Latinoamerica: Desorden Publico, Fabulosos Cadillacs, Calzones Rotos... En España: Dr. Calypso, Skatalá, Komando Moriles....
The Toasters
2. OTROS
1 Nutty Sound
Característico sonido creado por Madness. Madness, grupo englobado dentro del "subgénero" 2Tone, es probablemente la formación musical con un estilo más pintoresco dentro de este subgénero. Nutty Sound viene a significar algo así como "sonido chiflado " y consiste en la influencia del mod revival de finales de los setenta y principios de los ochenta, todo unido a esa mezcla de elegancia y macarrismo única de Madness y a sus letras divertidas.
El Nutty Sound queda desde mi punto de vista perfectamente plasmado en su album One Step Beyond (1979).
Madness
2 TurboSka
El turbo-ska fue una corriente que surgió durante los 80 en Europa central, sobre todo en Alemania. Es un ska especialmente acelerado, llegando incluso a incluir algo de distorsion en los temas. Los temas suelen ser relativamente sencillos, tirando a machacones. Algunas bandas de turbo ska pudieron ser Skaos, El Bosso & Die Ping-Pongs o No Sports...
Skaos
3 Ska-Jazz
Es una musica que deriva de la combinación de la melodía del jazz con el ritmo frenético del ska. Se considera un subgenero de la Tercera Ola, aunque alejandose de la influencia punk-rock.
Las bandas suelen contar con una buena orquesta: guitarra electrica, bajo, bateria, teclados, trompeta, trombón, saxos... y puede haber uno o más solistas. Aunque muchas bandas y temas son instrumentales.
Los Skatalites hicieron ska-jazz.
New York Ska-Jazz Ensemble
Destacar a: New York Ska-Jazz Ensemble, Tokyo Ska Paradise Orchestra, St. Petersburg Ska-Jazz Review, Rotterdamn Ska-Jazz Foundation, Jazz Jamaica All Star...
4 Ska-Core
Ska-core podría considerarse un subgenero de la musica ska-punk. De forma peculiar mezcla una especie de revival de la musica ska 2tone con punk-hardcore. Algunas bandas aceleran mucho el ritmo sincopado y otras sin embargo se centran en distorsionar las guitarras.
Los más representativos son: The Mighty Mighty Bosstones, Operation Ivy, Choking Victim, Leftöver Crack, The Suicide Machines, Voodoo Glow Skulls and Against All Authority.
The Mighty Mighty Bosstones
3. ROCKSTEADY
El rocksteady fue la gran sensación desde mediados a finales de los 60 en Jamaica. Cuentan algunos que allá por el verano del ´66, dentro de una asfixiante ola de calor, los ritmos se hicieron más pausados, para que los intérpretes pudieran aguantar los conciertos, algo imposible con las temperaturas de aquellos meses tocando el clásico ska. Alton Ellis nombra a Jackie Mitoo como verdadero artífice del estilo, afirmando que sustituyó el ritmo del bajo, acoplándolo al del teclado, pues un día faltó al estudio el bajista Lloyd Brevett y decidió tocar con una mano las cuerdas y con otra las teclas. A todos les gustó el invento y maduró. En cualquier caso, fue un punto de inflexión importante en la música de la isla, tanto por la aparición de nuevas formaciones que impresionaban por sus voces y sus líneas de bajos, como por el relevo generacional de los clásicos productores, que habían sido Clement “Coxone” Dodd y Duke Reid; asomábanse ahora Joe Gibbs, Lee Perry y muchos más.
Ken Boothe
Cuando uno escucha rocksteady, sabe que en sus oídos van a entrar fantásticas melodías apoyadas por voces muy “souleras”, al estilo de lo que triunfaba esos años en Estados Unidos (Con el mítico sello Motown y tantos otros). Marvin Gaye, Otis Redding o Aretha Franklin eran referencias imprescindibles. De este modo obtienen gran éxito formaciones como The Tennors, The Techniques, The Melodians o The Paragons y solistas como Ken Boothe, Freddie McKay, Phyllis Dillon o Joya Landis. Surgen asimismo talentos juveniles que serán más importantes en años posteriores, cuyo máximo exponente fué Errol Dunkley.
La etapa final del rocksteady vivió el surgimiento de un fenómeno sin precedentes. Los DeeJays (encargados de poner los discos en los Sound Systems – fiestas callejeras donde los productores daban a conocer sus últimas grabaciones -) comenzaron a animar a la gente de la pista desde un micrófono, y de ahí surgiría el estilo que se conocería como “Toasting”. A finales de los 60 comenzó a decaer al mismo tiempo que llegaba otro gran estilo a los corazones de los jamaicanos. Se trataba del reggae. Aunque todos los interpretes pasaron a tocar ese estilo, nunca abandonaron este otro, y siguieron tocando viejos temas, y creando otros nuevos ritmos rocksteady. Incluso hoy en día hay bandas que lo tocan muy bien. Gente como Engine 54, Ska Trek, The Allentones o The Slackers han dado muy buenas muestras de ello. En el ámbito nacional, me gusta mucho el rocksteady de The Starlites, The Granadians y The Peeping Toms.
The Granadians
El rocksteady invita a bailar. Cuando sientes la melodía al principio de cada tema, tu cuerpo se relaja y se deja llevar al ritmo del bajo y las voces. Mueves tus brazos y tus hombros al compás del teclado, acompañando el gesto con un pequeño paso en cualquier dirección. De vez en cuando, las chicas sacuden sus hombros mientras los chicos marcan los pasos. Todo el proceso es suave, melodioso, natural. Sin compañeros, solo tú y la melodía.
Alton Ellis
“Better get ready, come to rocksteady.
You´ve got to do this new dande, hope you are ready.
You ´ve got to do it just like Uncle Freddy,
If you don´t know it...
Just shake your head, rock your bodyline.
Shake your shoulders everything in time
and sing: Oh oh oh oh oh ooh”
- Alton Ellis en “Rock Steady”
4. REGGAE
Sin info. Añade algo.
5. RAGGA/RAGGAMUFFIN, DANCEHALL y NEW ROOTS
RAGGA/RAGGAMUFFIN
Es la forma peculiar de entonar, reconocible porke no es ni hablado ni cantado, sino todo lo contrario...esto viene desde la epoca del toasting, con U-Roy, Scotty, etc, hasta los actuales Red Rat, Bounty Killer, Sizzla... No es un estilo musical, sino una forma de cantar peculiar de Jamaica.
Sizzla
DANCEHALL
Es la música de baile jamaicana, es decir lo que suena en los SoundSystems ke no es reggae ni ska ni dub. Es reconocible porke no está sincopada, sino que se basa en una caja de ritmos potente y una melodía normalmente de bajos. Vale desde lo ke sonaba en los 80 hasta lo ke se hace hoy día, ritmos desde el "Wa Do Dem (1981)" hasta el "Sopranos Riddim (2005)". Es lo que suelen hacer TOK, Lady Saw, Ward21, Red Rat, Elephant Man...por supuesto, todos los SingJays de dancehall cantan al estilo raggamuffin, aunke hoy día algunos cantan rythm & blues tambien, para darle más juego a los temas.
Red Rat
NEW ROOTS
Es la digitalización del sonido reggae rastafari (Conscious Reggae). Respeta la forma de tocar el reggae roots (y hasta el rocksteady), pero le mete efectos digitales, y en ocasiones sustituye la batería por caja de ritmos. La temática es siempre de ideología, cultura o moral rastafari, aunke los hay más o menos integristas. Yo destacaría a Junior Kelly, Richie Spice, Gentleman, Bascom X, Sizzla, Luciano...
Bascom X
1. RECOMENDACIONES DE DANCEHALL y NEW ROOTS DE PIRO'S
En mi lista personal en el primer puesto se encuentran muy disputados,Barrington Levi,Buju Banton y Sizzla,luego se podría hablar de otros grupos como Capelton de este tío me mola muchísimo la voz ke le pone,muy bueno tmb es Elephant man,otro grupo bueno en torno a su música(es muy tranquila,pero mola) la voz a mi no me gusta nada,es Yellowchese,un rubito el ke parece de la misma Holanda,Gentleman es bastante bueno también,o el Israelí e integrista Matisyahu...,esta podría ser una listilla mas o menos buena
Buju Banton
Pero bueno,me kedaría kon el kuarteto dorado,Junior Kelly,Barrington Levi,Buju Banton y Sizzla.
Chulito Camacho
En españa este estilo está también muy avanzado,con grupos como Chulito Camacho,que junta muchas letras raperas con sonido dancehallero,Morodo,un rasta un poco asqueroso como persona,pero con buena voz para algunos,para otros muy odiadas,también muy notorias sus influencias raperas,otro de los más consagrados en España,aunque muy popero el es Cañaman,o el grupo(se me ha olvidao este nombre,siéntolo)
Morodo
En la mula anda algún ke otro recopilatorio creado por personas bastante bueno,donde puede englobar muy bien este tipo/estilo musical,Por aquí por el foro también andaba El rootikaly sound,con lo mejor de España de este estilo,lo mejor o peor según gustos ^^.
O a otro estilo,el Ganja Reggae de Trojan records,creo que pueda englobar muy bien esta movida,aparte de ser un cd por y para fumaos.
6. DUB
El Dub es un estilo de música desarrollado en Jamaica durante los años 70. Su evolución fue paralela a la del reggae. La música dub incluye habitualmente efectos de sonido de eco y reverberación añadidos a una canción ya existente, acompañados muchas veces de fragmentos de las letras de las canciones originales. Generalmente se retira gran parte de los vocales y se hace más énfasis en bajo y bateria. Muchas veces también se incluyen otros efectos sonoros como tiros, sonidos de animales, sirenas de policía, etc.
Esas versiones hechas en Dub, son por lo general instrumentales, algunas veces incluyendo partes de los vocales de la versión original. Frecuentemente, las pistas Dub son usadas por Toasters (especie de oradores) como fondo en rimas expresivas y de gran impacto, y son llamadas remixes de DJ.
Al contrario que en el Hip-Hop, en el Dub quien está al micrófono es llamado DJ o MC (Microfone Commander o Master of Ceremony), mientras que el que escoje las pistas y opera al toca discos es el Selector. la mayor razón de la producción de varias versiones es la economía: un productos puede usar una grabación propia para producir innumerables versiones de esta pista dentro de una sola sesión de estudio.
El productor King Tubby es considerado el pionero del Dub. Lee «Scratch» Perry, tal vez sea el nombre más famoso, mientras que el inglés Mad Professor es uno de los mayores productores actualmente. Otro nombre bastante importante del dub fue Augustus Pablo.
Marom es el autor de la versión dub de «One Love», de Bob Marley. Incluye dos versiones diferentes, con modificaciones leves (LSD Versión) y otra con modificaciones más notorias (Extra Lysergic).
7. CRONOLOGÍA DE ESTILOS MUSICALES
Obviamente los años los he puesto aproximadamente: Corresponden a la época de máxima aceptación, pues está claro que de todos los estilos se ha hecho música en todas las épocas...
También añado los nombres de grupos emblemáticos de esos estilos, aunque también éstos le han dado a varios estilos:
Calypso, Mento (y otras músicas caribeñas...evolucionan de la música popular no se puede decir cuando empezaron)
Artistas: Lord Kitchener, Mighty Sparrow, Lord Creator
Jamaican Ska (1959-1966)
Bandas: The Skatalites, Byron Lee & The Dragonaires, The Gaylads
Artistas: Jackie Opel, Doreen Shaffer, Prince Buster
Rocksteady (1966-1968)
Bandas: Lyn Taitt & The Dominoes, Tommy McCook & The Supersonics, The Melodians, The Paragons
Artistas: Alton Ellis, Ken Boothe, Phyllis Dillon, Slim Smith
Early & Skinhead Reggae (1969-1972)
Bandas: The Upsetters, Symarip, Toots & The Maytals
Artistas: Derrick Morgan, Laurel Aitken, Desmond Dekker
Toasting o Deejay Style (1972-1976)
Artistas: U Roy, Dennis Alcapone, Scotty, Shorty, Big Youth, I Roy, Dillinger
The Wailers
Reggae y Roots Reggae (1973-1982)
Bandas: Bob Marley & The Wailers, The Abyssinians, Jacob Miller & The Inner Circle, Black Uhuru, The Gladiators
Artistas: Dennis Brown, Gregory Isaacs, John Holt, Max Romeo
Dub (1974-1982)
Bandas: Aggrovators, Root Radics
Productores: King Tubby, Scientist, Jah Thomas
Old Shool Dancehall, o Early Dancehall (1980-1995)
Artistas: Eek A Mouse, Barrington Levy, Leroy Smart, Tenor Saw, Shabba Ranks
2Tone Ska (1979-1985)
Bandas: The Beat, The Selecter, Specials, Madness
Tercera Ola (1985-1994)
Bandas: Skaos, The Busters, Toasters
Revival ska, Ska-Jazz (1995-...)
Bandas: Hepcat, Intensified, The Slackers, New York Ska-Jazz Ensemble, Dr. Ring Ding & The Senior Allstars
The Slackers
New Roots (1996-...)
Artistas: Junior Kelly, Gentleman, Turbulence, Richie Spice, Gyptian
Dancehall (1996-...)
Artistas: Sizzla, T.O.K., Bounty Killer, Capleton, Elephant Man
8. VARIOS
1. CUADRADITOS SKA
Sale de la discográfica inglesa 2-Tone Records, que fué la que lanzó el primer revival de ska, que tomó el mismo nombre, ya sabeis Specials, The Selecter, The Beat, Madness... supongo (no lo he contrastado) que se basaron en los mismos cuadros que ponía otra discográfica mítica, esta americana, de blues (y soul, rnb y otras musicas de negroooooooorrrrrr), la CHESS. Lo de ke las chess usara cuadros es obvio, chess en inglés es ajedrez. También supongo que a los de la 2-Tone Recs les molaría el rollo por un lado porke el ska también es musica negra, y b, porke el ajedrezado simbolizaba que estas bandas inglesas ke ellos producían estaban formadas por componentes de ambas razas.
2. ORIGEN PALABRAS: SKA, REGGAE, CASCO TROYANO
REGGAE
De la palabra reggae tambien hay dos teorias, una dice que es una degeneracion de "streggae", que en patois -dialecto- jamaicano quiere decir algo asi como "chica de la calle" aunque no se sabe muy bien como se llegó a asociar con la música. La otra teoria dice que viene del tema de The Maytals "Do The Reggay".
Toots Hibbert
Segun palabras del propio Toots Hibbert, vocalista de Maytals, "reggay" era una contraccion de "regular", queriendo decir con "do the regular" algo asi como "ve a tu aire" y tal. Si no recuerdo mal, tambien contaba que el tema se llamaba "do the reggae" y no "do the reggay" pero a la hora de hacer el texto en el disco, lo escribieron mal (no seria el primer ni el ultimo caso). De ahi que muchas veces leamos "reggay" en lugar de "reggae", sobre todo en temas antiguos.
SKA
". Fundamentalmente hay dos teorias. Una es efectivamente por el sonido caracteristico del ska, aunque mas con el piano que con la guitarra, al menos en sus origenes. Otra sin embargo cuenta que el ska lo "inventó" el bajista Cluet Johnson, que se le iba la pinza y saludaba a los colegas diciendo "Hey skavoovee", no se sabe muy bien por que. Lo que si esta mas o menos claro es cual fue el primer tema de ska que se grabó -esto no quiere decir que fuera el primero que se compuso-, y que no es otro que el megaclasico de Theo Beckford "Easy Snapping" , alla por 1959.
CASCO TROYANO
El casco troyano como logo, es exclusivo de Trojan Records. Trojan es un sello INGLES surgido a principios de los 70 dedicado a la musica jamaicana tradicional en general, es decir, early reggae, rocksteady y ska fundamentalmente -logicamente abarca otros estilos como dub o toasting pero tampoco vamos a ponernos a nombrar todos-.
Un Sampler de Trojan Records
El nombre del sello viene influenciado por el nombre de uno de los primeros soundsystems jamaicanos, el de Duke Reid "The Trojan". Para el que no lo sepa, los soundsystems eran discotecas ambulantes que nacieron a finales de los años 50 y que los productores jamaicanos de discos montaban en las calles de Kingston para probar sus nuevos temas en la gente, ver si gustaban y tal, y tambien para tirarse el rollo poniendo discos de su coleccion particular, que normalmente compraban en sus viajes a Estados Unidos. Un dia de estos abro un post para contar despacito lo que es un soundsystem.
3. DEFINICION DE "RUDE" REGGAE (Reggae Grosero)
Surge a finales de ls 60 y 70 me parece hasta k aparece la Two-Tone. El mas famoso kiza Judge Dread, apóstol de este epoca. Este estilo ya había sido explorado anteriormente por otras celebridades como Prince Buster y su "Big Five" con una colección de canciones divertidas y muy guarras. Este estilo consiste básicamente en una serie de rimas como acompañamiento a "dancehall reggae", y tratando temas sexuales, preferentemente hilarantes fantasmadas del cantante de turno acerca de las prestaciones de su aparato reproductor o ingeniosas letras con doble sentido contínuo, ya se sabe.......
3. DEFINICION DE BLUEBEAT
Blue beat es el nombre que se da en el Reino Unido a la musica ska y rythym & blues de procedencia jamaicana. Este nombre del sello Blue Beat Records.
7.salsa
tipos de salsa:
Salsa Cubana o Rueda de Casino:
es el baile de origen cubano muy rico y variado en movimientos, algunos de ellos son: Dile que no, Enchufe, guapea, etc. Por eso, a esa forma de bailar la música cubana, se le llamó “Casino” y a sus bailadores “Camineros”.
En la Rueda de Casino se realiza una formación en círculo de varias parejas que, guiadas por un "Líder", hacen figuras (vueltas) y cambios de parejas. Se puede decir que es como una coreografía ya que todos los participantes deben conocer las vueltas y voces de mando de su "Líder".
Para poder bailar la RUEDA por lo menos hacen falta dos parejas, hasta un número de veinte o treinta. Para que la RUEDA sea buena no es importante hacer muchas vueltas o vueltas muy largas y aburridas sino la pericia del "Líder" de tratar de mandar con gracia y creatividad adornando los mandos con frases o pequeñas historias, ej.: "Castígala" que se portó mal en la casa; "Dame otra" que esta no me gusta, etc. Es decir, hacer picante, alegre y dinámica la RUEDA.
Salsa en línea:
En la Rueda de Casino se realiza una formación en círculo de varias parejas que, guiadas por un "Líder", hacen figuras (vueltas) y cambios de parejas. Se puede decir que es como una coreografía ya que todos los participantes deben conocer las vueltas y voces de mando de su "Líder".
Para poder bailar la RUEDA por lo menos hacen falta dos parejas, hasta un número de veinte o treinta. Para que la RUEDA sea buena no es importante hacer muchas vueltas o vueltas muy largas y aburridas sino la pericia del "Líder" de tratar de mandar con gracia y creatividad adornando los mandos con frases o pequeñas historias, ej.: "Castígala" que se portó mal en la casa; "Dame otra" que esta no me gusta, etc. Es decir, hacer picante, alegre y dinámica la RUEDA.
Salsa en línea:
Es un estilo diferente de bailar la Salsa, las figuras que ejecutan los bailarines se realizan a lo largo de una línea recta de ida y vuelta. Esta Salsa se caracteriza por una técnica más compleja y una mayor necesidad de espacio para los ejecutantes. Esta forma de bailar genera una interpretación muy espectacular pero difícil de ejecutar para los muy principiantes. De forma muy genérica se puede decir que la diferencia con el estilo cubano está en que se avanza con el pie izquierdo, en el tiempo uno, del primer co
Q idiotes de blogg no balla a hacer muchompás, mientras que en el estilo cubano en el mismo tiempo se pisa atrás.
8.punk
tipos de punk:
• Hardcore punk: Fue la primera evolución del punk a fines de los 70s, más extrema, más rápida y más agresiva. Se destacan bandas de la primera oleada como Bad Brains, Teen Idles, Dead Kennedys, The Exploited o Discharge.
• Crossover thrash: Es la rama del thrash metal con aún más influencia del hardcore punk. Se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal Tendencies. Este estilo ha influido en el thrash metal (grupos como Metallica o Anthrax). A menudo también con alta armonía y diversidad de sonidos.
• Hardcore melódico: basado en el hardcore punk, de ritmos rápidos y bases fuertes de guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas, iniciado por Bad Religion.
• Gypsy Punk: Es el subgénero que mezcla la música tradicional romana y/o música de cabaret con el punk rock clásico, ejemplos de bandas son Gogol Bordello, The DeVotchkas, Chunga-Changa, etc.
• Post-punk: Género más experimental y melódico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la influencia de otros estilos musicales y un cierto clima de melancolía. Finalmente derivo en la génesis del rock gótico. Está representado por bandas como The Cure, Siouxsie and the Banshees, Joy Division o Bauhaus.
• No wave, movimiento abstracto y música éxperimental de New York, Lydia Lunch, Glenn Branca, Sonic Youth, Birthday Party.
• Ska-Punk: Es el sonido del punk combinado con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones. Los ejemplos más significativos están en Operation Ivy a quienes muchos señalan como los pioneros, Rancid, Skankin Pickle o Less Than Jake, varias canciones de NOFX y Propagandhi, etc.
• Psychobilly: Es la mezcla del punk rock con el rockabilly Algunos grupos representativos son The Cramps, The Meteors y Nekromantix.
• Pop-punk: musicalmente más melódico y limpio, éste olvida los dogmas del anarquismo, surge principalmente en Estados Unidos, popularizado en los 90 como parte de la "segunda oleada punk" por bandas como blink-182, Sum 41, green day etc...
Anarcopunk: grupos que enlazan su música con temáticas o prácticas anarquistas.
• Horror punk: se caracteriza principalmente por sus letras relacionadas con las películas de terror y de Serie-B y toda la imagen que las acompaña, como Zombies, Ghouls, Vampiros, Esqueletos, etc. Y con una imagen similar, usando maquillaje, peinados (como el Devilock, popularizado por la pionera banda The Misfits), etc. Algunas bandas son Misfits, Creepersin, Diemonsterdie y The Distillers entre otras.
• Gothic punk: Es la rama del punk que mezcla el punk y el movimiento estético gótico. AFI o Parálisis Permanente caben dentro de esta categoría.
• Straight Edge: grupos que abogan por el no a las drogas y a favor del vegetarianismo.
• Oi! (también llamado street punk): relacionado a la temática Skinhead.
• Skate punk: generalmente de estilo hardcore o hardcore melódico, grupos relacionados a la subcultura del skate.
• Queer punk o Queercore: grupos con componentes homosexuales.
• Crossover thrash: Es la rama del thrash metal con aún más influencia del hardcore punk. Se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal Tendencies. Este estilo ha influido en el thrash metal (grupos como Metallica o Anthrax). A menudo también con alta armonía y diversidad de sonidos.
• Hardcore melódico: basado en el hardcore punk, de ritmos rápidos y bases fuertes de guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas, iniciado por Bad Religion.
• Gypsy Punk: Es el subgénero que mezcla la música tradicional romana y/o música de cabaret con el punk rock clásico, ejemplos de bandas son Gogol Bordello, The DeVotchkas, Chunga-Changa, etc.
• Post-punk: Género más experimental y melódico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la influencia de otros estilos musicales y un cierto clima de melancolía. Finalmente derivo en la génesis del rock gótico. Está representado por bandas como The Cure, Siouxsie and the Banshees, Joy Division o Bauhaus.
• No wave, movimiento abstracto y música éxperimental de New York, Lydia Lunch, Glenn Branca, Sonic Youth, Birthday Party.
• Ska-Punk: Es el sonido del punk combinado con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones. Los ejemplos más significativos están en Operation Ivy a quienes muchos señalan como los pioneros, Rancid, Skankin Pickle o Less Than Jake, varias canciones de NOFX y Propagandhi, etc.
• Psychobilly: Es la mezcla del punk rock con el rockabilly Algunos grupos representativos son The Cramps, The Meteors y Nekromantix.
• Pop-punk: musicalmente más melódico y limpio, éste olvida los dogmas del anarquismo, surge principalmente en Estados Unidos, popularizado en los 90 como parte de la "segunda oleada punk" por bandas como blink-182, Sum 41, green day etc...
Anarcopunk: grupos que enlazan su música con temáticas o prácticas anarquistas.
• Horror punk: se caracteriza principalmente por sus letras relacionadas con las películas de terror y de Serie-B y toda la imagen que las acompaña, como Zombies, Ghouls, Vampiros, Esqueletos, etc. Y con una imagen similar, usando maquillaje, peinados (como el Devilock, popularizado por la pionera banda The Misfits), etc. Algunas bandas son Misfits, Creepersin, Diemonsterdie y The Distillers entre otras.
• Gothic punk: Es la rama del punk que mezcla el punk y el movimiento estético gótico. AFI o Parálisis Permanente caben dentro de esta categoría.
• Straight Edge: grupos que abogan por el no a las drogas y a favor del vegetarianismo.
• Oi! (también llamado street punk): relacionado a la temática Skinhead.
• Skate punk: generalmente de estilo hardcore o hardcore melódico, grupos relacionados a la subcultura del skate.
• Queer punk o Queercore: grupos con componentes homosexuales.
9.metal
-tipos de metal
1.power metal
2.true metal
3.trash metal
4.heavy metal
5.folk metal
6.viking metal
7.death metal
8.black metal
9.gore metal
10.doom metal
11.nü metal
12.progressive metal
13.hard rock
14.glam metal
15.gothic metal
16.metal argento
10.mucik clasica
15.gothic metal
10.mucik clasica
tipos o periodos de la musica clásica:
Barroco
Rococó
Clásico
Romantisismo
post romantisismo
contmporaneo
11.ska
armonía, la melodía y las cualidades tonales. Sin importar tu preferencia por un determinado tipo de jazz, serás capaz de encontrar un club que se ajuste a tus gustos. El jazz experimental es uno de los estilos más populares, con lugares de reunión surgiendo en todo el mundo, incluyendo en muchas ciudades de Europa.
El “Work Song” es un estilo de jazz muy interesante. Las canciones Work poseen típicamente compases débiles y son rítmicamente rápidas—suelen ser utilizadas para hacer que el día de trabajo pase más rápido. El Work Song utiliza un estilo rítmico que se repite una y otra vez y rara vez se lo escucha hoy en día. El Work Song suele ser asociado con la música afro americana— y su ritmo se ha vuelto el menos popular dentro de los estilos del jazz.
Nueva Orleáns es otro estilo de jazz que tiene sus comienzos a principios del año 1890. Comenzó con presentaciones de las bandas formadas con instrumentos de metal en su mayoría, que realzaron las canciones de marcha y de música gospel. Uno de los nombres más populares del jazz de esta época era el famoso William Basie, quien fue mundialmente reconocido con su banda The Count Basie Orchestra. Este tipo de jazz es popular aún en nuestros días.
Otro tipo de jazz es el estilo Chicago, que comenzó a finales del año 1917. Chicago fue conocida como la capital del jazz de todo el país, desde que los músicos fueron dejando los estados sureños a causa de la prohibición, y se fueron mudando al norte en búsqueda de nuevos trabajos y lugares donde pudieran tocar este nuevo estilo de jazz. Fue en esta época que se añadió al piano como instrumento de fondo en la música jazzistica, creando un sonido completamente nuevo que se conoció como Estilo Chicago.
Llegó la segunda guerra mundial, y a su paso transformó el jazz nuevamente. En esta era nació el Bebop. Este nuevo estilo se caracteriza por presentar un tiempo bastante rápido, en el que predominan las fusas, junto con patrones rítmicos cambiantes, que en conjunto conforman un sonido mucho más liviano y suave. El Bebop suele enfocarse en un solo intérprete en lugar de una banda completa.
El jazz es una rama musical que se encuentra en cambio constante pero que aún se las ingenia para mantener firme sus raíces. Es uno de los estilos musicales que ha cambiado y continúa evolucionando acorde a las diferentes perspectivas de sus oyentes. El jazz ofrece una flexibilidad ilimitada y éste es uno de los motivos centrales por el cual sigue siendo muy popular en nuestro tiempo.
13.blues
tipos de blues:
Acústico
Eléctrico de Chicago
.jpg)
del Delta
de Detroit
.jpg)
Moderno
.jpg)
Tejano
Contemporáneo
Campirano
14.alternativa
La Osteogénesis Imperfecta (OI) es un desorden genético (uno de los genes de l colágeno en las personas con OI, no funciona bien) que afecta la formación de los huesos. El resultado es que estas personas nacen con los huesos muy frágiles y quebradizos, por lo que se pueden fracturar casi por cualquier cosa. También se conoce como la enfermedad de los “ huesos de cristal”.
Significa que sin razón aparente, o realizando actividades muy comunes, pueden fracturarse con mucha facilidad. Por ejemplo, una mamá aún sin querer, puede fracturar a su bebé ¡al cambiar el pañal! Un bebé que se mueve en su cama o que se cae constantemente al aprender a caminar se puede fracturar.
Esta enfermedad aunque no tiene cura, va a depender del grado de severidad para permitir que las personas con OI tengan una vida como la de cualquier otra persona. Existen muchas alternativas que pueden ayudar a que la calidad de vida y las oportunidades sean iguales a las de otras personas.
Cuando una persona nace con OI, se trata de una mutación genética, no puede evitarse y no es culpa de ninguno de los padres o de las familias. Una vez que una persona tiene OI es una característica que llevará en sus genes y es por ello que también podrá heredarla a sus hijos en caso de tenerlos.
Significa que sin razón aparente, o realizando actividades muy comunes, pueden fracturarse con mucha facilidad. Por ejemplo, una mamá aún sin querer, puede fracturar a su bebé ¡al cambiar el pañal! Un bebé que se mueve en su cama o que se cae constantemente al aprender a caminar se puede fracturar.
Esta enfermedad aunque no tiene cura, va a depender del grado de severidad para permitir que las personas con OI tengan una vida como la de cualquier otra persona. Existen muchas alternativas que pueden ayudar a que la calidad de vida y las oportunidades sean iguales a las de otras personas.
Cuando una persona nace con OI, se trata de una mutación genética, no puede evitarse y no es culpa de ninguno de los padres o de las familias. Una vez que una persona tiene OI es una característica que llevará en sus genes y es por ello que también podrá heredarla a sus hijos en caso de tenerlos.
Existen 4 tipos de OI, (aunque en la realidad OI es una enfermedad compleja que afecta a cada individuo en una manera diferente) de esto depende el tipo de cuidados y la dificultad que se tendrán para fortalecer sus huesos y músculos.
Características que pueden presentarse.
- Fragilidad ósea
- Esclerótica azulada (la parte blanca de los ojos tiene un tono azulado)
- Baja estatura
- Tórax pequeño que puede causar problemas secundarios (como respiratorios o cardiacos)
- Sordera progresiva
- Dientes descoloridos y frágiles (dentinogénesis)
- Deformaciones de huesos (principalmente los huesos largos pueden ser curvos)
- Escoleosis (cuando la columna vertebral es curva)
- Rostro triangular
Debemos pensar que no hay otras características por las que las personas con OI deban asistir a escuelas especiales, ya que la capacidad intelectual y emocional es perfectamente normales.
Como podemos ver, la OI es una enfermedad compleja que afecta a cada individuo y a cada familia en una forma diferente. El grado en el cambio de las vidas de estas personas, depende fundamentalmente del nivel de la enfermedad y su historial, en que la apariencia física si esta es afectada y la movilidad propia de la persona que la padece. Estos factores pueden influir en la manera como las personas con OI se ajustan a su comunidad y a su ambiente de trabajo. Es muy importante entender y apreciar los aspectos sicológicos y sociales de la OI y como afectan al individuo y a la familia.
Como podemos ver, la OI es una enfermedad compleja que afecta a cada individuo y a cada familia en una forma diferente. El grado en el cambio de las vidas de estas personas, depende fundamentalmente del nivel de la enfermedad y su historial, en que la apariencia física si esta es afectada y la movilidad propia de la persona que la padece. Estos factores pueden influir en la manera como las personas con OI se ajustan a su comunidad y a su ambiente de trabajo. Es muy importante entender y apreciar los aspectos sicológicos y sociales de la OI y como afectan al individuo y a la familia.
Tipos
De acuerdo a la clasificación del Dr. Sillence existen cuatro tipos de Osteogénesis imperfecta:
Tipo I.- es la forma leve y se caracteriza por presencia ocasional de fracturas antes de la pubertad, con estatura normal y mínimo grado de deformidad.Tipo II.- es la forma más severa, la cual presenta fracturas intrauterinas que pueden ocasionar insuficiencia pulmonar y muerte perinatal.Tipo III.- hay una elevada frecuencia de fracturas que producen deformidades severas y estatura disminuida.Tipo IV.- las deformidades y la baja talla son menos severas que en el tipo III.
19.cumbia
tipos de cumbia:
Cumbia clásica; La cumbia clásica consta de instrumentos como la kuisi sigí (gaita macho), la kuisi bunzí (gaita hembra) y una maraca (taní) acompañadas algunas veces de las suaras (idénticas a las gaitas anteriores).
Se trata de un aire zambo que está formado por una melodía indígena y un ritmo de tambores negros, ésta nunca se canta, sólo danza y toque instrumental.
Cumbia moderna; En la cumbia moderna se encuentran instrumentos como la caña de millo,la guacha,las maracas,el tambor llamador,el tambor alegre y tambora o bombo,todos estos instrumentos típicos del caribe. Existen variantes de la cumbia cantada como el bullerengue, mapalé, los porros, la saloma y más.
Cumbiamba; Muchos de estos autores en sus escritos hacen diferencia entre cumbia y cumbiamba o también dicen que los negros que llegaron de África para ser esclavizados trajeron consigo sus danzas y tonadas especiales y, a medida que pasaba el tiempo, aprendieron castellano y empezaron a cantar en este idioma. Actualmente cerca de los ríos colombianos donde se instalaron los africanos en su momento resuenan el currulao y el mapalé y se baila cumbia o cumbiamba.
“Según testimonios escritos son dos las diferencias principales que existen entre la cumbia y la cumbiamba: la cumbia se toca con banda, y las bailarinas llevan velas o teas en las manos. La cumbiamba se baila con acordeón y flauta de millo y sin velas”, de “Cumbia eres muy bonita”.
Se trata de un aire zambo que está formado por una melodía indígena y un ritmo de tambores negros, ésta nunca se canta, sólo danza y toque instrumental.
Cumbia moderna; En la cumbia moderna se encuentran instrumentos como la caña de millo,la guacha,las maracas,el tambor llamador,el tambor alegre y tambora o bombo,todos estos instrumentos típicos del caribe. Existen variantes de la cumbia cantada como el bullerengue, mapalé, los porros, la saloma y más.
Cumbiamba; Muchos de estos autores en sus escritos hacen diferencia entre cumbia y cumbiamba o también dicen que los negros que llegaron de África para ser esclavizados trajeron consigo sus danzas y tonadas especiales y, a medida que pasaba el tiempo, aprendieron castellano y empezaron a cantar en este idioma. Actualmente cerca de los ríos colombianos donde se instalaron los africanos en su momento resuenan el currulao y el mapalé y se baila cumbia o cumbiamba.
“Según testimonios escritos son dos las diferencias principales que existen entre la cumbia y la cumbiamba: la cumbia se toca con banda, y las bailarinas llevan velas o teas en las manos. La cumbiamba se baila con acordeón y flauta de millo y sin velas”, de “Cumbia eres muy bonita”.
20.merengue
.jpg)
22.hip hop
ttipos de hip hop:
*Abstracto o Acido (Jedi Mind Tricks, Tote King)
-Se transmite un mensaje aveces mediante Ironías y llamados fuerte de atención
*Conciente y Reflexivo (Common, kenny Arkana)
-Son las habituales músicas con toque de Crítica Social
*Crunk (Lil' Jon, Roja Sintonía Crew)
-Es un estilo propio de la West y East Coast es un ritmo más movido y un flow particular
*Gangsta (NWA, Movimiento Original)
-El rap hecho por Ganster (esto ya es historia ahora cualquiera se cree ganster :S) se caracteriza por tener líricas violentas
*G-Funk (Snoop Dogg, Gordo Master)
-Toque gangsta pero manteniendo la esencia funk es más melódico y no usualmente de líricas violentas
*Hard-core (krs-one, Piezas)
-Es un flow salvaje con beat movidos, se suele transmitir un mensaje de confianza en uno mismo, a veces con critica social dura y cruda
*Horrorcore (D12 - Hablando en plata)
-Un Flow algo inusual, los beats son un poco más ácidos y tiene como fin tratar de contar historias de miedo
*Poetico (2Pac, Nach)
-No se centra tanto en el Flow como en la base sino en el Mensaje: escuchar Conversando con Miguel de Nach
*Mobb o Snap (Mac Dre, Mc Platt)
-Es un género que se acerca bastante al R&B este es más movido y un beat mas rápido
*Nerdcore (Qbasic, a veces Porta, Santaflow)
-Básicamente es contar Frikadas ya sea de Computadoras, caricaturas, animes, videojuegos, etc.)
*Snap (D4L, JML)
-Bastante parecido al Reggae Dancehall solo que un beat más agil detrás
*Rapcore o Metal Rock o Rap Rock (Cypress Hill, Siroco)
-Es la combinación de Rap sobre un instrumental pesado, guitarras eléctricas, baterías, el estribillo suele ser melódico a lo Rock.
generos clasificados por orden alfabetico: -Se transmite un mensaje aveces mediante Ironías y llamados fuerte de atención
*Conciente y Reflexivo (Common, kenny Arkana)
-Son las habituales músicas con toque de Crítica Social
*Crunk (Lil' Jon, Roja Sintonía Crew)
-Es un estilo propio de la West y East Coast es un ritmo más movido y un flow particular
*Gangsta (NWA, Movimiento Original)
-El rap hecho por Ganster (esto ya es historia ahora cualquiera se cree ganster :S) se caracteriza por tener líricas violentas
*G-Funk (Snoop Dogg, Gordo Master)
-Toque gangsta pero manteniendo la esencia funk es más melódico y no usualmente de líricas violentas
*Hard-core (krs-one, Piezas)
-Es un flow salvaje con beat movidos, se suele transmitir un mensaje de confianza en uno mismo, a veces con critica social dura y cruda
*Horrorcore (D12 - Hablando en plata)
-Un Flow algo inusual, los beats son un poco más ácidos y tiene como fin tratar de contar historias de miedo
*Poetico (2Pac, Nach)
-No se centra tanto en el Flow como en la base sino en el Mensaje: escuchar Conversando con Miguel de Nach
*Mobb o Snap (Mac Dre, Mc Platt)
-Es un género que se acerca bastante al R&B este es más movido y un beat mas rápido
*Nerdcore (Qbasic, a veces Porta, Santaflow)
-Básicamente es contar Frikadas ya sea de Computadoras, caricaturas, animes, videojuegos, etc.)
*Snap (D4L, JML)
-Bastante parecido al Reggae Dancehall solo que un beat más agil detrás
*Rapcore o Metal Rock o Rap Rock (Cypress Hill, Siroco)
-Es la combinación de Rap sobre un instrumental pesado, guitarras eléctricas, baterías, el estribillo suele ser melódico a lo Rock.
A
A. O. R.
Iniciales de álbum oriented rock o adult-oriented rock que definen a los productos estereotipados que nacen para satisfacer las expectativas de las radios de FM más conservadoras. En círculos puristas, un fuerte insulto.
B
Beat.
La síntesis de las ramas blanca y negra del rock and roll realizada por grupos músico-vocales de cuatro o cinco miembros en el Reino Unido a principios de los sesenta. En Liverpool, hogar de los Beatles, lo llaman Mersey Beat, en referencia al río Mersey.
Blues-rock.
El blues eléctrico interpretado con espectacularidad por chicos blancos que creen tener el alma negra.
Cantantes-compositores. Traducción del término singersongwriter (se trata de diferenciarlo del cantautor politizado) que designa al solista que canta su propio repertorio, habitualmente en tono intimista e instrumentación moderadamente rockera. Son sus portaestandartes personajes como James Taylor y Carole King; su revelación coincide con el redescubrimiento de la sencilla vida en el campo y el deseo de soluciones personalistas.
C
Country-rock.
Emparentado con el anterior movimiento, busca una coexistencia pacífica entre la música country (alimento espiritual de la América rural, proletaria y blanca) y el rock (pelos largos, ideas raras). Tendencia marginal dentro del panorama rockero, ha logrado rejuvenecer los planteamientos del sonido vaquero, catalizando levantamientos como el de los outlaws (forajidos) o el redneck rock (rock de los cuellos enrojecidos, rock de los paletos).
D
Disco.
Música para las discotecas de los años setenta, con las aristas negras limadas y orientada hacia un público internacional y poco exigente. De su universalidad da testimonio el éxito de producciones alemanas o italianas.
Du dua.
Los anglosajones lo llaman doo wop y corresponde a los discos de los miles de grupos vocales que nacen y mueren durante los años cincuenta, tanto en su vertiente tierna como en su aspecto más frenético.
Filadelfia. Música soul de los años setenta, adornada por ricas orquestaciones. Sus artífices son productores como Thom Bell y la pareja Kenny Gamble-Leon Huff, basados en aquella ciudad norteamericana.
Folk. A finales de los cincuenta, muchos universitarios que reniegan de la comercialización del rock and roll empiezan a recuperar temas Folclóricos y canciones combativas de otras épocas, con la mejor intención y espíritu de cruzada. Punto de partida para numerosos cantantes?compositores, la brigada Dylan.
Folk?rock. Pasada la fiebre del purismo, animados por el impacto de los Beatles, muchos folkies se pasan a los instrumentos electrificados, combinando felizmente las sensibilidades del folk y el rock. Dylan marca el ritmo.
F
Funk.
La música negra más rítmica e intensa. James Brown asegura tener la patente, pero no hay que olvidar a Sly Stone, George Clinton y otros brujos.
Fusión.
También conocido como jazz?rock, excusa para vergonzosos compromisos y punto de partida para el desarrollo del jazz con instrumentos electrónicos. El jefe de fila: el trompetista Miles Davis, buen profesor de tipos jóvenes.
G
Garaje.
Esencialmente imitaciones regionales norteamericanas de los grupos ingleses de mediados de los sesenta que se supone que se realizaban en los garajes. Su característica: un vigor cerril.
Glam rock.
También conocido en España como gay rock. Ruidosa música para adolescentes que surge en los primeros setenta como alternativa al rock con barbas; sus intérpretes excitan la fantasía de sus oyentes con ropajes chillones y una estudiada ambigüedad sexual, ejemplarizada por un David Bowie que se da a conocer como estrella glam.
Grupos de chicas.
Teledirigidas por astutos productores y compositores, los girl groups aportan inocencia, frescura y romanticismo juvenil al pop de los sesenta.
H
Heavy.
Volumen, desafío, guitarreos heroicos, ritmos pesados, voces torturadas, luces cegadoras, explosiones. Inmortal en cuanto a popularidad.
I
Ídolos teen.
La venganza de la industria de la música. Desbordados inicialmente por la irrupción del rock and roll, descubren que pueden asegurarse ricas ventas lanzando a chicos guapos con canciones inofensivas y pegajosas. La fórmula se sigue aplicando con notable éxito.
Instrumentales.
Para aplacar las ansias de baile de los años cincuenta, numerosos instrumentistas ?guitarristas, organistas, saxofonistas, baterías? lanzan discos graciosos e impactantes con gran fortuna. Con excepción de los Ventures o los Shadows, son flores de temporada: aparte de la new age music o la fusion, el rock no prescinde de las gargantas.
M
Música de baile.
La dance music de los años ochenta es un combinado interracial donde lo que cuenta es su capacidad para mantener a la gente en movimiento con elementos del rock, el tecno, el soul y lo que sea necesario. Capaz de lanzar superestrellas: Madonna.
N
New age music.
Sonidos intimistas del presente, entre la exploración de nuevas tierras y el masaje a los sentidos.
New Orleans.
La ciudad de Luisiana tiene ricas especialidades negras, con ritmos y manierismos vocales plenamente identificables, de gran popularidad en los cincuenta y sesenta. En lo alto de la pirámide, la voz y el piano reía fiados de Fats Domino.
Nueva ola.
Poco después de la insurrección punk, surge los grupos y solistas que reivindican la simplicidad de pop de los sesenta, con una estética más o menos nostálgica. En la new wave cabe desde ejercicios miméticos hasta propuestas más adultas.
Nuevos románticos.
Brota en los clubes londinenses principios de los ochenta con pintas delirantes, mensajes hedonistas y bailables sonidos sintéticos. Algunos evolucionan, caso de Spandau Ballet.
P
Phil Spector.
Excéntrico personaje cuyo nombre es sinónimo de producciones wagnerianas, melodramas juveniles en su más alta expresión. Domina las listas de venta durante los primeros sesenta y se retira; ha trabajado luego con ex miembros de los Beatles o Leonard Cohen.
Pop.
Aunque sirve para denominar a toda la música juvenil, el término pop se suele aplicar en sentido más restrictivo a las formas menos pretenciosas de los años sesenta y sus descendientes.
Pop-negro.
En los años 80 un número creciente de artistas de color (Michael Jackson, Tina Turner, Prince), han sabido sumar las enseñanzas del rock y el pop con el sonido característico de la música afroamericana. Les distingue su eclecticismo y su capacidad para llegar a un público mayoritario, superando las barreras de razas y nacionalidades. Algunos de ellos están influidos por la cultura hip-hop neoyorquina, que engloba expresiones como el scratch, el graffiti callejero, la break dance o el rap (rítmicos parlamentos sobre fondos hipnóticos y sintéticos).
Punk.
Erizada rebelión de 1976 basada en una estética tan desgarrada como desesperada. Nihilista y combativo, el punk sigue vivo y clandestino en movimientos como el de los grupos skins o el hardcore norteamericanos, que apenas se acuerdan de los Sex Pistols.
R
Reggae.
Espaciosa música jamaicana cargada habitualmente con filosofía rasta. Descubierta a mediados de los setenta, vía Bob Marley, a trastornado los conceptos rítmicos y los usos de la producción en el rock.
Revivalismo.
Más que un estilo, una actitud. El rock se mira en el espejo de su historia, descubre que algún tiempo pasado fue mejor y se consagra a la recuperación. En estos momentos, prácticamente todas las fórmulas de pasadas décadas siguen en lanza por obra de veteranos impenitentes.
Rock and roll (R & R).
Para los norteamericanos todo es rock and roll. Aquí lo vamos a circunscribir a la música de los cincuenta y los sonidos posteriores que respetan escrupulosamente sus ritmos frenéticos y exuberancia vital.
Rock con raíces.
Para lavarse el pecado original de la colonización, muchos intérpretes europeos de los setenta se esfuerzan en adaptar los instrumentos, la técnica y la sensibilidad del rock a las formas populares de su tierra. En España tiene gran arraigo en Andalucía, con grupos como Triana.
Rhytm and blues (R & B).
Un término comercial que designa en los años cincuenta a la música popular negra en todas sus variedades. Con el rock and roll se rompen las barreras raciales y muchas estrellas del gueto triunfan entre el público blanco. En los sesenta, se convierte en soul y se difunde internacionalmente.
Rhythm and blues inglés.
Bárbaros como los Rolling Stones, inician sus carreras apoderándose de la música negra esencialmente, blues urbanos? e interpretándola con una ferocidad que prescinde de la sutilidad original. La rama más purista desemboca en el blues?rock, punto de partida para muchos centauros de rock duro.
Rock de vanguardia.
Aproximaciones intelectuales al rock, con el deseo de dinamitar sus convenciones o de dar nuevo sentido a sus contenidos.
Rock duro.
A finales de los sesenta, la nueva tecnología del rock (pedales, amplificación, técnicas de grabación) permite a los músicos dar peso y densidad a sus impulsos más agresivos. Estos sonidos macizos e impactantes terminan generando el heavy al congelarse poses, esquemas musicales y necesidades.
Rock latino.
Cascabeleo afroamericano para el rock, particularmente en la sección de ritmo. Curiosamente, no lo lanza un caribeño, sino un chicano: Carlos Santana.
Rock progresivo.
El ambiente libérrimo de los últimos años sesenta hace que muchos músicos ?generalmente veteranos del rock psicodélico- se enfrenten a su arte con inmensa seriedad y desmedidas ambiciones. Asimilan elementos del jazz o la clásica para construir obras de gran envergadura: los resultados rara vez están a la altura de sus pretensiones. Sobreviven algunos elementos camaleónicos, como Genesis.
Rock psicodélico.
Oficialmente, intento de producir musicalmente un equivalente a la distorsión de los sentidos que ocasionan las drogas alucinógenas. Popular a partir de 1967, rompe con la tradición festiva -no es música para bailar, sino para escuchar atentamente- y sirve de excusa para brillantes aventuras y balbuceantes camelos. También conocido como rock ácido.
Rock siniestro.
Hijos del punk uniformados de negro y atraídos por el lado sombrío de la existencia. Solemne y atormentado, también se difunde como after-punk u ola fría. Su santo patrón: Ian Curtis, cantante de Joy Division, que se quita la vida.
Rock sureño.
E1 sur de Estados Unidos es inicialmente reacio a las modas juveniles con pasaporte californiano. Pero los músicos jóvenes de aquella zona terminan imponiendo sus valores -flexibilidad en improvisaciones, nuevas actitudes vitales- a una música que bebe directamente en el blues y el country. Conoce su apogeo a mediados de los setenta, coincidiendo con la presencia en la Casa Blanca de un político de Georgia, Jimmy Carter.
Rock urbano.
Frente a los anhelos rurales de las derrotadas tropas hippies, se formula en la década de los setenta un rock tenso que contempla la ciudad con ojos románticos, incluso cuando describe sus aspectos más ásperos. E1 rey de las ratas urbanas es Lou Reed, aunque su popularidad haya sido superada por la de un Springsteen.
Rockabilly.
Sus adictos ven allí la forma de rock and roll más genuina y rinden pleitesía al primer Elvis y sus imitadores, chicos campesinos que expresan su desasosiego en sinuosas canciones de alto erotismo y mínima instrumentación.
S
Ska.
Efervescente música jamaicana de los primeros años sesenta, antecedente del reggae, que se difunde internacionalmente ?paradojas? a finales de la década siguiente, con grupos ingleses tipo Specials.
Sonido chicle.
Esencialmente, rock para menores de edad. Lanzado por el sello Buddah en los años sesenta, engloba también grupos inexistentes (los Archies, salidos de un comic) y proyectos más ricos (los Monkees). Sus motivaciones exclusivamente comerciales hacen que sea despreciado por oyentes que se consideran más selectivos.
Soul.
Alma, la música negra de los años sesenta, expresión de la creciente presencia social de esa minoría estadounidense. Grandes voces, intensidad instrumental y canciones más atormentadas que jubilosas. Sus portavoces (Sam Cooke, Otis Redding) fallecen trágica y prematuramente.
Superguitarristas.
La guitarra eléctrica es el arma por antonomasia del rock, tanto por sus connotaciones fálicas como por su accesibilidad. El vocabulario del instrumento se amplía con intérpretes (Jimi Hendrix, Eric Clapton) que parten del blues para crear sonidos turbadores y arrogantes. En los últimos tiempos, los guitarristas están más controlados, aunque no falten los malabaristas de la Fender o la Gibson.
Surf.
Inicialmente música instrumental que pretende reproducir las sensaciones de los críos californianos que cabalgan las olas del Pacífico sobre una tabla. Con los Beach Boys entran en juego las voces y se convierte en reflejo de la dorada existencia juvenil de la América anterior a la guerra de Vietnam.
T
Tamla motown.
Si el soul proclama el renacido orgullo negro, el sonido motown declara que también se puede hacer pop para blancos y negros. Fundada por Berry Gordy júnior, la compañía de Detroit cuenta con un ejército de vocalistas, músicos, productores, arregladores y compositores que amasan una asombrosa cantidad de discos gloriosos.
Techo pop.
Revolución consistente en el abandono de guitarras y baterías por sintetizadores y cajas de ritmo. De origen europeo, los alemanes Kraftwerk son sus profetas, con un sonido sintético y una estética fría. Ha inspirado altivos experimentos y canciones masticables, transformándose en los primeros ochenta en el estilo dominante.
Y
Ye-ye.
En los sesenta, versión europea del pop anglosajón. Plataforma para jóvenes lozanas y radiantes, en España (Karina), Italia (Rita Pavone) o Francia (France Gall). El modelo de explotación es el imperio de Salut Les Copains, poderosísima revista francesa.
